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最伟大的作品X唐朝版丨致敬周董,致敬 [复制链接]

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郑华国 https://wapyyk.39.net/doctor/306475.html

时隔六年,周董的第15张专辑《最伟大的作品》终于发布,其中在主打MV《最伟大的作品/GREATESTWORKSOFART》中,周董化身时空旅人,穿越到年代的巴黎与艺术家们相遇。

年代的巴黎是当时世界文化中心,最伟大的艺术家、作家都聚集于此。纵观整个中国历史,九色认为唐代是整个中国历史最为繁盛的时代,因此我们得到灵感,写了一首唐代版的《最伟大的作品》,以此来记录那些岁月中的沧海遗珠。

我穿着圆领袍衫拿着纨扇穿过历史风烟

漫步走在洛阳长安被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国用锦绣筑成的王座

我从诗画穿梭大唐盛世错过的不朽

啊标新是那吴带当风被我景仰的鲜活

兰叶描的是我还是他原本想画的衣帛

不是山水的山水地狱的罪孽没有消走

请你记住他是个画圣不是什么喽啰

周昉仕女是谁给他的思索

挥舞扇子送你清风不用谢我

寂寞的是闺中女娘还是你我

调琴啜茗何时她岁月蹉跎

奇妙是断崖石壁上最自由不拘的思索

飞天漫舞的飘带是这神话梦中的一抹

色彩斑斓的汉唐浸在千年不停的驼铃

多元的文化才能长出敦煌要的绮罗

青绿轻轻晕染李思训的江帆

李昭道的青山暗藏明皇的不安

境美的太梦幻王维留恋辋川

这世上的热闹出自孤单

京城流淌的阳光宫女摇晃着掌扇

我请立本帮个忙能不能来张帝王像

丞相眺望着远方追忆历史的过往

突然回头要我记住盛唐的模样都别忘

美人的裳心中的唐中外瑰宝融我时尚

业还在创我还在闯满壁的风动在回响

美人的裳心中的唐我想我不需要掩藏

它藏不住今人的仰慕我的风度尽在那重彩的浓墨

骏马在昭陵的浮雕定格裂纹记录了动荡的岁月

盗贼曾在华夏大地肆虐我们永远忘不了的冷冽

停在画卷中的惊鸿一瞥是那素手纤纤的木杵捶

逸趣被刻意藏在了扇叶是常人猜不透的清冽

虢国的夫人雍容的耳根要用朱色晕染

发间的花簪游春的打扮她换成了青衫

之后我就爱上了明媚这个修饰词汇

因为这才是描绘在大唐盛世的滋味

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04:10

——吴道子——

吴道子的画技高超,被称为“画圣”,他是中国山水画的祖师,人物画“冠绝于世”,绘画形象生动而富有感染力。

因其所画人物笔势圆转,衣带有如被风吹拂,线条横绝千里,被宋代郭若虚在《图画见闻录》称为“吴带当风”。

吴道子首创了“兰叶描”和“莼菜描”的技法。其中“兰叶描”主要体现的是丰富的衣纹曲折向背,以张扬的笔力和宏大的气势来表现飘逸的衣带,表现出中国士人的“褒衣博带”的飘逸之感。

“兰叶描”技法

此外,特别令人佩服的是他的创新意识,《历代名画记》记载了他这样两句话:“众皆密于盼际,我则离披其点画,众皆谨于象似,我则脱落其凡俗”。世俗都追求用笔严谨、画像实物,我不同于他们,肆意挥洒,用笔潇洒。

他和唐玄宗之间还有一个趣事,玄宗想起蜀地的嘉陵江的秀美,令吴道子去嘉陵写生,吴道子在游览山水过程中一幅草图都没画,回到京城玄宗命其在大同殿作画,吴道子高度概括了山水之景,凝神挥笔,嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上,玄宗看了啧啧称赞。

他的作品众多,其中壁画《地狱变相图》在当时十分有名,“吴生(道子)画此地狱变成之后,都人咸观,皆惧罪修善,两市屠沽,鱼肉不售”,可惜的是他的作品极少保留到如今,现存《送子天王图》无印款,据说是宋人摹本。

《送子天王图》局部

——周昉——

周昉擅画人物、佛像,尤其擅长画贵族妇女,所画人物“衣裳简劲,彩色柔丽”,“颇极风姿”,他留下了的大多数作品都是仕女图,表现出当时女性的生活,如扑蝶、抚琴、对弈、演乐等等活动。

其传世作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及《调琴啜茗图》

《簪花仕女图》表现出贵族妇女养尊处优、游戏于花蝶游乐之间的生活情态。

《簪花仕女图》局部

《挥扇仕女图》起首便是妃子头戴玉莲冠手持团扇,身边还有女官双手执扇,还描绘了端琴、对镜梳妆、围绣和休憩等画面。

《挥扇仕女图》局部

《调琴啜茗图》则表现的是三位贵族妇女相约娱乐的画面,一位夫人坐在石头上素手抚琴,剩下两位夫人在聆听、品茗。

《调琴啜茗图》局部

——敦煌壁画——

敦煌位于中国西北甘肃省西部,是中西文化交流的重镇,随着丝绸之路的繁荣,商业交往的同时带来了异彩纷呈的文化。敦煌的瑰宝——莫高窟现存多个洞窟,多身彩塑,多平方米的壁画,如此数量众多、规模宏大、延续久远的建筑举世罕见。

敦煌石窟所体现出来的文化多元也成就了它在世界美术史上的地位,希腊文化、波斯文化、伊斯兰文化、印度文化和中国传统文化在这片土地交织、融合、盛放。

敦煌号石窟《九色鹿经图》局部

飞天就是敦煌石窟和汉唐壁画中一个鲜明的代表,飞天本起源于印度,在传入中国之后,敦煌的画师赋予其飘逸、自由的灵*和虚实结合、飘逸婀娜的美感。

——李思训——

唐代张彦远说:“山水之变始于吴(道子),成于二李”(李思训、李昭道父子)。李思训和李昭道都极为擅长山水,其子李昭道创画海图,时人称他们父子为“大、小李将*”。

李思训师从隋代展子虔,结合老师的画法同时也吸取了域外绘画技法,形成笔格遒劲,金碧辉映,意境奇伟,用笔遒劲的风格。

《江帆楼阁图》是“青绿山水”和“金碧山水”结合的山水国画,描绘了人在江边的活动,山石用墨线勾勒轮廓,石绿渲染,表现出林间院落的幽静,江流空旷浩渺,天高水阔。

《江帆楼阁图》

——李昭道——

李昭道也继承了其父亲的青绿画法,是当时颇为盛名的一位画家,画风精巧细腻,“豆人寸马”都画得惟妙惟肖。

《明皇幸蜀图》据传是他的作品,这幅画描绘的是唐明皇(李隆基)因安史之乱为了躲避叛*,仓皇逃向蜀地时的场景。

虽然李昭道整幅画主要是以山水为主,山岭巍峨,小径盘旋,白云缭绕,给人以仙山琼阁的畅想,在整体氛围中巧妙地回避了帝王逃亡的悲苦,但陡峭的小道却掩藏不到当时的惊慌。

——王维——

在我们传统的印象中,王维是盛唐有名的诗人。宦海沉浮,但辋川(今陕西蓝田)始终是他一生的宁静之地,“深林人不知,明月来相照”、“木末芙蓉花,山间发红萼”等诗句都是出自他的辋川集。

王维的画也是极为出色的,苏轼赞其为“诗中有画,画中有诗”,但除此之外,他还被称作“中国文人画的始祖”,善画人物、丛竹、山水,长于破墨,张彦远的《历代名画记》中如此评价:“余曾见破墨山水,笔迹劲爽”。

——阎立本——

阎立本最擅长画重大历史题材的人物,他的画“变古象今”,描法富于变化,设色奇特而有法。曾官至右相,有“右相驰誉丹青”之称,他流传到如今的画作有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》与《萧翼赚兰亭图》,以及以其画为图样铸造的浮雕昭陵六骏。

《步辇图》主要记载的是唐太宗接见迎娶文成公主的吐蕃使者时的画面,画中唐玄宗坐在步辇上,众多宫女簇拥着他,或持着掌扇,或抬辇,或拿着旌旗。

《步辇图》

《历代帝王像》则绘制了两汉、魏晋南北朝至隋代十三个帝王的形象,阎立本既注意到了帝王身上共有的气度,也根据不同的境遇突出了人物的个性。

《历代帝王像》局部

昭陵六骏是李世民在唐建立前后陪伴他的战马,六匹骏马跟随李世民击败了所有最具竞争力的强大对手,六匹骏马征战的一生,也就是李世民创造丰功伟绩,一统天下的过程。浮雕线条简洁,栩栩如生,是驰名中外的石雕艺术珍品。

《昭陵六骏》浮雕

昭陵六骏国内仅存四块,每块都布满了裂纹,这是在盗运过程文物贩子为了方便运输,分割成大小不同的石块。其余两块为“飒露紫”和“拳毛騧”流落海外,至今难归故土。

——张萱——

张萱的人物和仕女画极为出色,在当时名冠众画师之首。他画下的仕女有一个特别突出的特点,就是以朱色晕染耳根。他突破了前朝以烈女、孝妇为主的题材,描绘了当时贵族妇女夫人日常生活,对后世人物画影响深远。

其传世作品有宋徽宗赵佶摹本《捣练图》卷横卷、宋摹本《虢国夫人游春图》。

《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表,画中描绘了捣练、络线、熨烫各种活动中妇女的情态。4位妇女拿着木杵捶打着石槽中的白练,2人理线,5人熨烫,蹲下煽火的小姑娘手里拿着一幅文人画的团扇,可谓是画中有画,还有1个小姑娘在淘气地玩耍。

但值得可惜的是,《捣练图》被收藏在美国波士顿博物馆,大多数中国人都难见真迹。

《捣练图》局部

《虢国夫人游春图》画的是三月三上巳节,虢国夫人和秦国夫人两姐妹携奴仆游春的场景。有推论说开头穿青衫骑着三鬃马的便是虢国夫人。

《虢国夫人游春图》

然后再听一遍歌曲吧

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