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□贾佳
对于董竟成来说，在结束一天的工作后，把喧嚣忙碌的状态关到门外，转身回到自己的世界，画会儿画，静静心，是再美好不过的事。
毛笔似乎是拂去繁杂世俗的掸子，绘画则是自我疗愈的妙方。这一刻，画家可以暂别日常琐碎，在艺术这把安乐椅上闲坐，享受片刻的放松与宁静。绘画是董竟成的精神慰藉，一个平衡、纯洁、静穆的艺术世界也就此营造出来。
明代画家祝允明曾在《枝山题画花果》中说:“或曰:‘草木无情，岂有意乎？’不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。”董竟成就爱这花朵草木的那丝生意。他的花鸟画色彩丰富，重彩不沉，淡中有浓，彩中带素，柔和不艳。画面无论繁密还是简约，似乎都笼罩在一个清润寂静的调子里。这层淡淡的调子像一个结界，繁华喧闹被拒之门外，清露雾气与芬芳馥郁则被笼罩其中。那里有生命破土，有新绿抽枝，有鸟儿振翅，有花朵绽放。这份努力伸展的盎然生机，不染尘世的清澈宁静，不断吸引着观者去靠近、去嗅探、去体会，去寻找一种有迹可循的生命发展，去解读自然万物的离合悲欢。
董竟成迷恋植物。回忆起写生的点滴趣事，他说：“天还没亮，我就要起床去观察那些草木花朵。更深露重时它们就静静垂着头；清晨它们头顶着几滴露水，在晨光里独有一份清雅娇美；再迟一点，它们就慢慢被太阳晒蔫了，有一些无精打采。有时被风雨折断了，它们便相互扶持帮衬。顽强些的生存下来，脆弱的便悄悄枯萎了。看着这些花，常常就发起呆来了，它们在绽放或凋零时，总有一种灵气流转，看看它们，再想想人类的生命轨迹，似乎之间在相互勾连。”
董竟成描写过的花卉很多，其中木芙蓉画得最多。芙蓉晚秋开花，姿容瑰丽优雅不张扬，清风拂煦，花枝花叶绚丽华茂，花瓣形态简单稳重，这是大自然赋予的美，很受董竟成的喜爱。荷花题材则是他在去过白洋淀以后，被那种亭亭玉立、临风摇曳的优雅形态深深吸引了。于是，他曾在整个夏季，一个人划船去河心，点上蚊香，画上一天。如此竟在蚊虫叮咬之中，画了余张荷花……董竟成说：“看了很多花，也画了很多花，如今发现：每一朵花都是相同且平等的。每一朵花开，都是为了孕育新的种子，每一枚小小的花蕊，都肩负了大大的使命。它们要努力生长，繁衍自己的种族，绽放自己的一生，这份使命真实、自然又动人。花鸟画是对生命的描绘，展现的是苦难悲欢、昂扬从容的成长过程，其中蕴藏的力量和情志，绝不次于人物画的功能主旨。”
董竟成的画面一直在追求一种理性的呈现、一种逻辑的相通、一种强烈的秩序感，追求安静统一的色调以及平常心。他常说“以静写境”，“静”是状态，是接纳、是包容、是开启自然万物的密钥，静下来才能体会万物之情趣，才能用画笔展现自然形态，生发内心情感，包孕精神内涵。继而将自己对艺术的热爱、生命的关照注入其中，作品也就有了生命、有了价值、有了“境界”。董竟成说：“中国画家花鸟虫鱼的意象世界，是人与天地万物为一体的生命世界，体现了中国人的生态意识。我一直想追求这种人与自然精神融合的境界，这种比较朴素的哲学观。我的画从不加过多的渲染，也没有十分跳跃的色彩，它过滤掉了一些浮躁的气息，保留了一丝宁静、一丝含蓄、一丝柔美、一丝婉约。浪漫又朴素，含蓄有意境，东方的审美即是如此。”
近年来，董竟成一直在尝试把传统技法进行传承和重新研究，并用现代人的眼光和审美去看待现在的绘画。在他看来，笔墨的“随时代”从来不是停留在描摹时代的产物这种浅层次的呈现上，真正的时代性是体现时代审美，表现时代状态。作品从来就是艺术家文化品位和个人修养的综合表现，它不应玩花样、玩形式，玩主题、玩内容，而要通过一幅画给观者独特的内在感受、深刻的生命思考。
于是，董竟成借助绘画这一神奇的手段，将人们的视觉中心拉回到自然界。通过笔下清雅的气息、清幽的境界、诗意的氛围，向人们传递自然之美妙、万物之生意，引领人们在忙碌与繁杂中抽离片刻，让自己的心空旷如海滩，让日晖沾染心灵上的每一粒散沙。让自己的心从容如静波，去看一朵花开，等一片叶落，听一声鸟鸣，去谛听这自然之音。
