木芙蓉叶

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最全的工笔荷花的画法 [复制链接]

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观自在菩萨,行深般若波罗

每年花开时节,我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天,有时搬到客厅,有时搬进阳光房,轻松音乐,焚香品茗,谈天说地;瓜果佐酒,漫论诗书。用一位作家朋友说的话,“醉里挑灯看花”,是有意思的事:等待羞涩的美人,在在千呼万喚中,一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉;开放时,它有着別的花所不及的气度,洁白的花瓣,一点点向外舒展,如美人伸着懒腰,虽然柔情似水,但它开放的样子,极其狂放,闭谢的姿势也刚烈异常,象倒挂金钟,不减姿态。宗彪、王寒夫妇,文字唱和,各领千秋。他们连续三年,每次坚守三五小时,观察细致入微,与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》,讲到了这件乐事。撮影家叶晓光,为昙花留影作画册;卢霞客与台岳学子,诗词唱和:小暑台风送清凉,安心静观渐开花,妙曼多姿色。人到闲处,你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比,地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华,轰轰烈烈,但也是刹那美丽,瞬间永恒!人呢,以百年记,也不过是三万六千五百多天,在历史长河中,能有雪爪鸿妮,实是不易。有一付对联说得有意思:若不撇住终有苦,各能捺住即成名。横批:撇捺人生。撇不出即苦,捺收得住是名,一撇一捺是人字。人生几何?我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话:“新世纪的口号,快乐来自于内心”。

蜜多时,

每年花开时节,我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天,有时搬到客厅,有时搬进阳光房,轻松音乐,焚香品茗,谈天说地;瓜果佐酒,漫论诗书。用一位作家朋友说的话,“醉里挑灯看花”,是有意思的事:等待羞涩的美人,在在千呼万喚中,一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉;开放时,它有着別的花所不及的气度,洁白的花瓣,一点点向外舒展,如美人伸着懒腰,虽然柔情似水,但它开放的样子,极其狂放,闭谢的姿势也刚烈异常,象倒挂金钟,不减姿态。宗彪、王寒夫妇,文字唱和,各领千秋。他们连续三年,每次坚守三五小时,观察细致入微,与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》,讲到了这件乐事。撮影家叶晓光,为昙花留影作画册;卢霞客与台岳学子,诗词唱和:小暑台风送清凉,安心静观渐开花,妙曼多姿色。人到闲处,你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比,地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华,轰轰烈烈,但也是刹那美丽,瞬间永恒!人呢,以百年记,也不过是三万六千五百多天,在历史长河中,能有雪爪鸿妮,实是不易。有一付对联说得有意思:若不撇住终有苦,各能捺住即成名。横批:撇捺人生。撇不出即苦,捺收得住是名,一撇一捺是人字。人生几何?我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话:“新世纪的口号,快乐来自于内心”。

照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界,无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂碍。无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。

一、白描用笔:

白描线条的笔法来源于书法,每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程。线型变化共有四种类型:实起笔实收笔、实起笔虚收笔、虚起笔实收笔、虚起笔虚收笔。此四种线型变化在白描中按生活物象的结构变化而交替使用,是白描最基本的用线方法。

二、四种线形在荷花白描中的具体运用:

由于表现对象不同,所用笔法亦不同,一般用笔不外粗细、刚柔、方圆、曲直、顿挫、轻重、干湿、浓淡、畅涩、苍润等。

三、荷花的结构:

四、花蕾生态:

初开的花冠花瓣排列整齐,盛开的荷花花瓣富有变化,将谢的花冠花瓣随意外伸,外形变化较大。

五、花冠生态:

荷花花冠硕大,如碗似盆,质厚玉润。粉荷清丽动人,白荷高雅圣洁。初放的花朵,包中有放,含蓄多姿。

六:莲蓬形态

莲蓬是荷花的莲房,初夏荷花盛开时,莲蓬只是荷花的花心,娇小嫩黄,藏于花瓣之中,盛夏之后,花瓣渐渐脱落,便会变成碧绿的莲蓬。莲蓬里多含莲子,古人寓意其为“多子多孙,子孙满堂”。

七、花叶生态:

荷花柄长如杆,柄端生花,托叶如盖,小叶如锥,成叶似伞,老叶如蓑。

以李晓明工笔画荷花教程作示范:

一、《荷花蜜蜂图》设色步骤

画种:工笔花鸟尺寸:35×45厘米

纸张:安徽产四尺净皮熟宣

墨:一得阁瓶装墨汁

颜料:上海马利大盒国画颜料

笔:长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔

第一步:

淡墨勾花头,中墨勾反叶、水草、梗、莲房。花头线条宜细宜灵活。枝干线条细而稳定。叶子部分用线要挺拔而有粗细变化,一般来说是根部略粗到了边缘略细。水草用线略灵动略细一些。

第二步:

淡赭墨色平涂水草,粉黄平涂莲房。花头平涂淡白色。反叶、老莲蓬、枝干平涂灰绿(四绿+少许墨)。正叶平涂绿色(花青+藤黄+翡翠绿),到了虫咬的边缘染开。浮萍平涂淡墨绿(草绿+少许墨)

第三步:

花头反面用淡曙红大面积统染,颜色主要集中在中间及顶部。

正叶用花青统染后顺叶筋两边留水线分染。反叶用草绿多次分染后边缘用淡桔黄大面积倒染。枝干以及老莲蓬用草绿分染。水草用淡墨分染,中间留水线。

第四步:

花头背面用曙红反复分染,最深处可用曙红加胭脂提染,正面花瓣根部用草绿分染后用赭黄色统染,最深处可用淡淡的墨绿局部提染。

正花瓣尖部用淡淡曙红略略提染,主要集中在顶部和花瓣中间部分。反叶尖部用淡朱磦色提染。莲房用朱磦分染,莲房上的嫩莲子用胭脂提染。水草继续用墨分染,背景用花青多次分染,靠近荷叶下方的部分要深一些。

正叶用花青多次分染后平涂绿色后继续用墨青统染,虫咬部分赭石色提染色斑。浮萍用草绿分染。

第五步:

正叶虫咬部分点染色斑。老莲蓬根部用赭石分染。枝干用中墨点刺。花瓣背面用淡曙红丝花脉,浓桔黄立粉法点蕊后再用浓白粉点蕊顶部,白色勾花丝。

淡花青统染水草根部,淡赭石色从水草尖部往根部倒染。

二《白荷翠鸟》设色步骤

画种:工笔花鸟尺寸:3×33厘米

纸张:安徽产四尺净皮熟宣

墨:一得阁瓶装墨汁

颜料:上海马利大盒国画颜料

笔:底纹笔、勾线笔、大白云、狼毫小楷

第一步:

中墨勾勒反叶、枝梗、浮萍、莲蓬。浓墨勾正叶,正叶边缘墨线总体上略粗一点,叶脉根部略粗往边缘逐渐细去。浓墨勾鸟嘴,用笔需干脆利落,注意表现出鸟嘴的角质感。浓墨虚笔勾出鸟羽,飞羽等部位实笔勾出,转折部分需流畅自然。

淡墨勾虚笔勾出鸟胸腹、颌下、耳羽等部位。

淡墨勾花头、花苞,行笔需注意线条的弧度大小以及长短节奏变化。

第二步:

淡墨统染荷叶、背景,鸟背等部位也用淡墨略略分染。正式设色之前将画面先用淡墨统、分染一下,后期罩重彩的时候能有效中和色彩的纯度。

花头平涂淡白粉打底色。

第三步:

正叶平涂草绿后再用花青整体统染,背景用花青统染。反叶、枝梗平涂汁绿后用老绿整体统染。莲蓬平涂汁绿。

花头用淡芽绿(汁绿+少许藤黄)分染,颜色主要集中在花瓣根部。

翠鸟背部平涂淡石青后用花青分染,尾羽边缘留白边。飞羽、复羽一半白色一半石青色。

翠鸟胸腹部分用白粉平涂后淡墨赭分染。嘴平涂白色后用淡曙红统染。眼睛四周罩中墨。

背景继续用花青统染。颜色主要集中在叶子下方和花头周围。

第四步:

正叶用花青略调墨成墨青色反复分染,需叶脉两边都留出水线。反叶用草绿分染,水线只需留出一边即可。枝梗用花青分染,背光面可留水线,被花头或者叶子遮住部分的下方重点统染,略略表现受光的明暗。

花头部分用淡草绿分染暗面,颜色不可过浓过艳。

花苞从根部往尖部整体统染芽绿后再用汁绿单独分染,亮部主要集中在花苞顶部即可。这样染出来的花苞整体感觉比单独分染每个花瓣显得要好一些。

翠鸟胸部继续用朱磦色扩大面积分染,眼睛平涂朱磦。嘴部用曙红分染。鸟背及飞羽、复羽蓝色部分用石青+酞青蓝调和后整体罩染,再次用花青提染暗面。鸟羽飞羽、复羽白色部分的根部用少许墨红淡淡分染一下即可。

第五步:

正叶整体罩染翠绿,叶面模糊处可在暗部用淡墨青色整体统染一下。

枝梗淡墨点刺。莲蓬用薄三绿留边平涂(遇到墨线就留水线),胭脂点莲子顶部。

花头白粉提染亮面后用淡草绿勾花脉。花头尖部线条用淡胭脂局部复勾,胭脂色不可过浓。浓粉黄色略加朱磦后立粉法点花蕊,浓白粉点顶部花药。

翠鸟胸部用淡赭石丝毛后,其余白色部分用白粉丝毛,白粉浓度不能过大,以免滞笔。嘴中线用中墨复勒一下。

眼睛四圈淡墨赭复勒后浓墨点睛,干后浓白色在斜后方点高光。背部用淡墨青色整体丝毛,背部的暗部可用稍浓的三青丝亮一点的绒毛。爪整体平涂粉红后用浓曙红细心点鳞。

三、工笔荷花(粉红)的画法

名称:《粉荷》

纸张:安徽产四尺净皮熟宣

墨:一得阁瓶装墨汁颜

料:上海马利大盒国画颜料

笔:五寸底纹笔、长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔

第一步:

淡墨勾花头,中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓,淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。

花头:淡白粉平涂荷花正面花瓣,曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。

荷叶:正面花青顺叶筋分染明暗关系,叶筋的两边都留水线。反面用藤黄+三绿+墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。

淡花青烘染背景,淡墨绿(淡墨+草绿)烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染,不用分的那么清楚,底纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青,这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。

莲蓬:淡草绿平涂。

第二步:

花头:淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染,颜色集中在花瓣上部和中间部分,有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿(墨加三绿)从根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。

叶子:正面继续用花青分染2遍,逐次加浓渲染的色彩,同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。

梗:草绿从梗中间往两边分染,靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。

水草:平涂淡赭石。

蜻蜓:身体部分平涂中等浓度的朱膘。

远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下,见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。

第三步:

花头:继续用曙红分染,逐次缩小分染面积,越染越向花瓣的中上部和尖部集中。正面花瓣芽绿分染。

叶子:正面花青统染数次,要将大的明暗关系染足,开始留白的水线都要在这一步统染进来了。反面用淡草绿整体统染后用薄三绿从边缘往底部大面积倒染。遇到虫咬的部分用朱膘加一点点墨调和成淡赭石色从破叶处边缘染开。淡胭脂从边缘往中间染嫩叶。花苞的芽托平涂草绿后用墨绿分染。莲蓬用淡草绿分染明暗。

蜻蜓:胭脂统染明暗。主要是染大的关系。

近处荷叶下面的水面用淡墨绿在以前的花青上面继续罩染一次。

第四步:

叶子:正面平涂中等浓度翠绿(草绿也可以,草绿为藤黄+花青,翠绿为酞青蓝+藤黄)2遍。反叶为求其润,用草绿+三绿调成略带粉粉的感觉的青绿薄薄的罩染一遍。梗也用此色同时平涂一次。随后用淡朱膘将反叶和嫩叶的边缘倒染一下,活跃一下色彩。

花头:正面花瓣在靠近莲蓬的根部用藤黄+朱膘成桔黄色整体的统染至花瓣的四分之一处,因为荷花花蕊的粉黄色经常有落在花瓣上,所以有此一染。莲蓬继续用草绿染足。中间露出一些尖尖的莲子用小笔蘸草绿色染出立体效果。花瓣反面此时用胭脂罩染,使得曙红的色彩不是那么艳。

水草:淡花青平涂,两边都空出水线。

蜻蜓:淡胭脂分染翅膀根部。很淡的清墨从翅膀尖部往回略染至五分之一处即可。淡白粉在翅膀根部的边缘略略分染一下,不要使得翅膀显得完全透明。身体部分用小笔蘸曙红画出其结构关系。遇到翅膀覆盖的部分可以略略淡一些,表现一些透明感即可。

第五步:

花头:反面用胭脂继续提染。然后用中等浓度胭脂在花瓣尖部复勾一下,给荷花整体“提神”。正面花瓣用浓白粉从尖部往根部倒染,最好一次染足。随后用淡曙红在正面花瓣尖部复勾提神。反面花瓣的根部略略用淡白粉染出一些反光效果。全部染好后用淡曙红勾花瓣反面的脉纹。先勾直弧线,就如过春节挂的大灯笼的骨架一般,顶部要归尖,底部要归根,同时要考虑顺着荷花花瓣的变化来变化。直弧线勾好以后将曙红调淡一些用勾线笔颤笔勾出直弧线之间的波浪弧线。

花蕊:浓白色调藤黄再调朱膘成浓檀香色点花蕊。浓白色点莲蓬顶部的点点和花蕊顶部的米粒状白点。浓白色细笔勾出花丝。

叶子:正面用淡墨稍许分染一下,使得正面的绿色不是那么发闷。反叶虫咬的部分用大白云蘸赭墨色点厾色斑。大小轻重都略有些变化,表现荷叶此部分将破未破的意味。

梗:用短锋笔蘸中墨点荷花梗上的刺,点的有规律或者如写意一般三两的聚散都是可以的。唯点刺不要挑成尖的,显得浮滑。应中锋用笔带点逆锋入纸的感觉点出即可。

水草:花青稍许简单分染一下,本作中水草只是配景,没必要画的过于严谨。

背景,最后用一寸底纹笔蘸淡草绿整体审视画面后局部的调整关系。

蜻蜓:中等曙红继续染足明暗结构关系。淡墨勾勒翅膀上的脉纹,细笔蘸淡白色复勾翅膀尖部的脉纹,稍稍错开一些,透明感会更好。

局部

四、临宋画《出水芙蓉图》设色步骤

名称:《出水芙蓉图》

画种:工笔花鸟尺寸:35×35厘米

纸张:安徽产四尺净皮熟宣

墨:一得阁瓶装墨汁

颜料:上海马利大盒国画颜料

笔:底纹笔、勾线笔、大白云

第一步:

淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细,墨色也非常淡,临摹的时候应该避免平时的用线习惯,尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之,也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步:

淡淡的赭墨色(朱磦+墨+少许曙红)底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石(朱磦+墨调和后放置一夜)平涂三次底色(花卉、叶子等部分不涂)。隔夜色有渣滓,能出现比较粗糙的肌理效果,对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色(赭石中可略微加入微量草绿)。正叶、莲蓬平涂老绿色(草绿+少许胭脂)。

第三步:

花头用淡曙红多次分染(用色一定要薄)。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染,枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线,接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染,最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染,这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染,要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显,到了边缘部分要弱化一些,始终保持整体的明暗关系要和谐,避免局部刻画过分

第四步:

正叶继续用墨青色(花青+墨)提染,淡墨青色(花青+墨)勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色(三绿+少许墨)淡淡的分染一下明暗关系,千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下,胭脂为冷色,有别于曙红的暖色,提染一下胭脂,花瓣会红的更有层次,初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。枝干整体罩染薄五绿(三绿+白色)。其中枝干是从中间往两边分染,反叶是从根部往边缘整体罩染。同时,用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色+少许朱磦整体统染。

第五步:

花瓣提染中等浓度的白色,这一步非常关键,处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣,有的地方是为了衬托出上层的花瓣,所以有的地方可能提染在根部,有的地方可能提染在中间部分。总之,大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位,分别向根部和瓣尖分染开去。

淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

淡墨勾花丝,随后用桔黄色(藤黄+朱磦)复勒花丝。

淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

浓白色立粉点花蕊,干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次,更好的表现花蕊的立体感觉。

正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

浓胭脂点莲子的顶部圆点。

局部图一

李晓明《工笔露珠画法》步骤图

第一步

线描勾形

第二步

描绘露珠,最需要注意的就是把握其“玻璃感”,同时需要考虑重力的影响,处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如:小露珠正圆、大露珠扁圆,斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后,在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线,用线稍微虚一些,不要太笃实。

平涂底色。涂第一层底色的时候,露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步

露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向,如本图是从左侧来光,那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影,用淡墨青色(花青+墨)分染两次即可。

露珠内部用墨青色(花青+墨)从中间往外斡染。需要注意的是:迎光那一面反而要染深一些,背光那一边要留亮一些,这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线,一直淡淡染开到边缘即可

第四步

用薄三绿从反光部位(右下方)往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带,待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的,描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入,我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。但是需要注意的是:这种方法在画面上不宜采用过多,以免破坏画面的整体效果。

局部图二

新莲蓬:

汁绿底色,草绿统染、分染,花青提染暗部,亮部罩染薄四绿,莲蓬底端分染少许淡胭脂。莲子要画出体积感。浓墨红色点莲子顶端圆点,浓粉黄点蕊,白粉点蕊并勾出花丝。淡朱磦画出蕊线。

嫩莲蓬:

粉黄底色,橘黄色分染,朱磦提染最重处,白粉勾莲子,浓胭脂点蕊,粉紫色勾蕊线。

老莲蓬:

老莲蓬用线要略加颤抖和顿挫,体现干枯质感。用色上,赭石底色,淡墨分染及皴擦,暗部中墨提染,随后整体用淡褐色罩染。皴擦笔法的表现是质感体现的重要因素。

予独爱莲之出淤泥而不染,

濯清涟而不妖,中通外直,

不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,

可远观而不可亵玩焉。

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