萧朗花卉课徒画稿收藏 [复制链接]

萧朗先生在长期花鸟画教学中，所掌握的花鸟画教学方法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，他都能驾轻驭熟。但萧老用功最勤的还是其小写意画法。萧先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，萧先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。他有时以墨为彩，有时以彩为墨，也有时彩墨混用，完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧老技法表现的灵活之处，也是其技法高人一筹的地方。

按作品年代展示

-.山茶画法-

萧朗教复瓣花先从单瓣花开始，他发明的“欲写百花丛，山茶当其冲”。先从画山茶花入手，“台阶”又宽又矮，一迈可上，一上而逐步可达高山大川。萧朗说，万物皆有一基本形状，如花，色绚烂、色斑驳、色缤纷，总不会跑出赤橙*绿青蓝紫；如花瓣，或叠或重、或交错或扭绞、或大或小，总会归结到一两种形态。经过多年研究、观察，山茶花可以概括百花。

萧朗总结道：山茶花为五瓣花，花中五瓣者居多，常画的蜀葵花、丝瓜花、葫芦花、海棠花均为五个花瓣，掌握了茶花的画法，这些相似花的掌握就易如反掌了。再有山茶花为五瓣的中型花，如缩小即可成梅花、桃花、杏花、梨花。还有就是山茶是单瓣，由此延伸开去，往繁复上画，就能画出月季、芙蓉、芍药、牡丹等较复杂的复瓣花朵。

-.月季画法-

-.牡丹、芍药画法-

-.牵牛花画法-

-.蜀葵、秋葵、丝瓜花画法-

-.菊花画法-

-.梅花画法-

-.芙蓉花画法

-.荷花画法-

-.藤萝画法-

-.葡萄画法-

-.水仙画法-

-.兰花画法-

萧朗教画有十六字诀：“一大一小，一多一少，一长一短，一纵一横。”这种归纳其实是将变化万千、深奥难测的花鸟画构图凝练成最简洁的语言。萧朗进一步说，画画就是在画面中制造矛盾，比如画了一大片叶子，就一定再画一小片叶子，大小在一个画面上就是一对矛盾。有了矛盾必须要解决矛盾，于是就得统一、就得平衡、就得协调。如果只会制造“矛盾”不会统一矛盾，那么画面会生硬不融合。如一幅画没“矛盾”，那这幅画就没有对比、没有虚实，更谈不上“险崛”。

-.鸡冠花、桂花、凤仙花画法-

-.鸢尾画法-

画画要找窃门，但不等于取巧。萧朗说，向某老师学国画必须要像老师。连自己的老师都学不像，遑论其他。然而他从不让学生死守他一人，而提倡多吸取他人的东西。再有，对于一些程式化的东西必须要遵守记熟。萧朗说，凡是程式化的东西都是精华的概括总结。就像学京剧，不把程式化的东西弄通搞熟，就不能灵活运用，不能灵活运用怎能破程式，怎能创新呢？那种一开始就反对程式化的人，就是缺乏基本功，就是不肯下苦功的人，不肯下苦功，基本不扎实，这样的画家永远是先糊弄自己，再糊弄他人。

-.百合、萱草、杜鹃花画法-

-.芦苇及杂草画法-

萧朗致力于小写意花鸟画创新不遗余力，萧朗旗帜鲜明地说：“要画自己的东西，感受是自己的，情趣是自己的，笔墨也要是自己的。总之，画自己之画，抒自己之情，走自己之路。”在此再加上萧朗说过的这么一句话：“我学画走过弯路，但我绝不让学生再走弯路；我学画有些心得，我对于后人绝不保留丝毫。”

这是作为良师的一种精神，透着严肃、谨严、负责，此乃学者风度，此乃良师资质，更是学人的自信！

-.竹、柳、松、柏画法-