做“中华古服饰特辑”的想法，是希望可以传播一些中国古代高超的艺术造诣；同时使人们了解：
我们的祖先不止创造了中国红，中国的古代服装也不是影视剧所能涵盖的。
近几年DolceGabbana和Gucci等品牌，再次把复古情节推回时尚舞台中心，使人们重新认识到旧日的优雅和风韵。
全球化风潮之下，一些设计师开始回归自己的母语文化，同时放眼国际视野，以探索更加熟悉的表达方式。
而我们的传统文化，究竟有哪些是可以借鉴的呢？不如你自己找找看：
花卉纹饰最早出现在春秋战国时期的文物中，主流说法认为：人类在获得基本生活保障以后，才会把兴趣点由描绘以食用和崇拜为主的飞禽走兽转为以欣赏为主的花卉。
宋代由于主流绘画界崇尚写实风格，且以能够营造意境者为上品，对织绣纹样影响很大，这个时期的花卉造型以“像生花”为主，装饰性明显减弱，花卉的品种也更为丰富，常见有：牡丹、月季、桃花、芍药、梨花、蔷薇等。有时在一条华边上，同时绣数十种花卉，名为“一年景”。
从整体风格看来，宋代花卉造型清秀，配色淡雅。
▲宋.缠织牡丹纹罗
▲明.缠织牡丹纹织锦——这是一种二方连续纹样，以上下左右方向连续复制而成，利用相近色和协调色形成一种统一而富有层次的效果，适合大面积铺陈。
▲明.缠织牡丹织锦
牡丹是中国特有的花卉，因其花型端庄丰满，色彩鲜艳夺目，有富态之美，故被视为富贵的象征，在传统织纹中应用甚广，从唐代开始，以后历代沿用不衰。
▲清.牡丹纹刺绣荷包
▲清.折纸牡丹纹刺绣——这是一种典型的折纸花图案。折纸花通常以写实风格为主，其单一纹样多截取花枝的一部分。以花朵为主，枝叶为辅，按散点法分布排列，单一纹样之间不用枝梗缠绕，保持一定间距，彼此之间相互呼应，起承转折。
▲缠织牡丹纹妆画缎
芍药与牡丹外形上极为相像，区别在于牡丹为木本，芍药为草本，牡丹花开于枝顶，芍药花生于枝顶之外也可以生长于枝干中部。
芍药织绣纹样多以折纸花形式出现，多织绣于衣裙及被面。
▲明.芍药纹刺绣——古人将牡丹比为“花王”，芍药则为“花相”
▲清.缠织牡丹纹刺绣
兰花深得古代文人雅士喜爱，被誉为“香祖”。宋末士大夫郑思肖秉性忠义，宋灭亡后隐居吴下，与宾客交往面必向南，以示不忘旧国。平生善画兰花，国土被元占领后所画兰花皆为露根，人问何故，答：国被番人所夺，宋已无土，故露兰根于外。后人钦佩其忠诚，遂广泛以露根兰为象征。
▲清.露根兰花纹漳绒坎肩
▲清.露根兰花纹刺绣
▲清.兰花纹刺绣
菊花纹饰多做器物装饰，在织绣中也常被采用，明清开始被大量使用
▲明.缠织菊花纹织锦
▲清.菊花纹刺绣
▲清.菊花纹刺绣——注意右下角，有工匠的印章
▲清.菊花纹刺绣女褂
荷花古称“芙蓉”“莲花”，其花品高雅，故被视为纯洁的象征。佛教传入中国后，荷花又称为佛教的图文标志，象征“净土”“吉祥”，并由此衍生出宝相花纹。唐代视荷花为美好象征，除用做佛教图案之外，常和鸳鸯等水族动物组成合纹，寓意夫妻恩爱，琴瑟和鸣。
此类绫锦明清时尤为流行，通常与其他花卉或鸟雀动物等配合，如桂花想和，寓意：连生贵子；鲤鱼相合，寓意：连年有余；喜鹊、芦苇相合，寓意：喜得连科等。图案风格以写实居多。
▲宋.荷花纹?丝
▲元.荷花纹刺绣
茶花有“山茶”“耐冬花”“玉茗花”“曼陀罗”等别名，是一种名贵春花，开花时花团锦簇，朔日蒸霞。因其耐寒久放，经冬不凋而深受人们喜爱。
▲宋.茶花纹罗
▲宋.茶花刺绣
梅花是中国传统名花，以其花期在百花之先而被誉为“花魁”，历来受到人们推崇，在传统织物上被大量采用，其表现方法为：老干发新枝寓意：万世不灭；与苍松、青竹相配，寓意经得住考验，取名“岁寒三友；梅花有五瓣，象征五福，即：福禄寿喜财，加上纵横交错的冰纹，成“冰纹梅”，寓意清白高洁；梅花枝头立喜鹊，寓意“喜事临门”，取名“喜上眉梢”。
▲清.冰梅纹织锦
▲清.冰梅纹织锦
▲清.梅花纹刺绣
▲清.梅花纹刺绣长褂
▲清.梅花纹刺绣
水仙花又有“凌波仙子”之称，传统织绣中风格图案以写实形为主，花、叶、根、须一应俱全。明清时较为流行。
▲清.水仙纹刺绣衣领
▲清.水仙纹刺绣短褂
萱草是百合科草本植物，又叫“忘忧草”“金针花”“宜男草”，民间就穿孕妇佩戴此花可生男孩，古被视为许愿之物。
▲明.萱草纹刺绣
▲清.萱草纹刺绣
玉兰图形常被用作绫锦纹样，宫廷民进通用。除单支出现外，常和海棠、牡丹等组成合纹，借玉兰和海棠寓意（玉堂是古代王府官署的雅称）为“玉堂富贵”。多绣于桌围、帐幔、被褥、挂屏等大幅单品。
▲清.玉兰纹刺绣
▲清.缠织莲花纹织锦
宝相花也被叫为“宝仙花”它是根据荷花灯自然花卉经变形处理后的装饰性花纹。花瓣通常分为数层，每层之间都镶嵌有不同形状的花叶，在花蕊和花瓣的交接处，常有规则地排列一圈圆珠，似宝珠闪烁发光，给一人富丽、高贵之感。南北朝至隋唐时极为盛行。
▲唐.宝相花纹织锦
▲唐.宝相花纹织锦
▲唐.宝相花纹织锦
▲唐.宝相花纹织锦
中国传统文化刺绣与绘画同源，而二者都以题材为界，分为：山水、人物、花卉、蔬果、翎毛等类别，其中虫鱼也属一类，蝈蝈、螳螂、蟋蟀皆可。清代刺绣名家丁佩著（绣谱）二卷，对刺绣虫鱼提出了具体要求：一，要有画意。二.栩栩如生，纤毫毕现而不死板。
与其他题材的纹样同理，传统织绣中的虫纹出了表现情趣和装饰外，也多富有吉祥寓意，如蜘蛛，本为寻常小物因其别名“歖子”与“喜”字同音，遂和喜事联系在一起，被广泛刺绣于衣帽、被褥、帐幔及挂佩之中，有名“喜从天降”。
蝴蝶，因其形象优美，被视为幸福美好的象征，常与花卉绣织在一起，称为“蝶恋花”，寓意：友谊、爱情。
最为有趣的是蝎子、蜈蚣、蜥蜴等*虫，也被用于织绣纹样中，以消灾祛疫、避瘟强身。
鱼类因为其繁殖能力强，常被用于子孙兴旺的寓意，同时还有“吉庆有余”“鲤鱼跳龙门”等含义。
▲明.鱼藻纹刺绣
在明代流行金鱼之前多以鲤鱼作为装饰，加工手法多为突出鱼头部位，同时加强对鱼须、背鳍等局部的刻花，使整个形象更为丰满。
▲清.双鱼纹织锦
▲清.鲤鱼纹长纹刺绣
▲明.鲤鱼纹织锦
金鱼是从鲫鱼演化而来，中国是金鱼的故乡，世界各地金鱼皆由中国传入，从明末开始，金鱼被作为室内陈设，工人观赏。
由于金鱼形体美观，性情温婉，所以被视为美好、吉祥的象征，在丝织品种运用极广。由于其和“金玉”近音，又被比喻为“金钱”和“财运”；和莲花相配，寓意“金玉连发”；数条金鱼合织，寓意“金玉满堂”。
▲清.鲤鱼纹刺绣
▲元.双鱼纹刺绣
▲清.鲤鱼纹刺绣
▲清.金鱼纹刺绣
▲清.金鱼纹刺绣
▲清.金鱼纹刺绣
在湘绣、粤绣、蜀绣和苏绣这四大名绣中，最具写实功力的当属苏绣。
绣工将一根绣线劈为十六分之一至三十二分之一丝，借助丝线的光泽，运用戗针、套针、滚针、接针、扎针、掺针等各种针法，着力刻画动植物的肌理和质感，是作品产生乱真之功效。
明代以前，刺绣中表现色彩过渡的方法多采用戗针，通常用缩短针批针路的方法解决晕色，区分层次。清代苏绣则运用批批镶嵌的套针和长短参差的掺针，以解决色阶调和剂消除针批的难题，是绣物形态的转折和色彩过渡更为自然，不露痕迹。
下图中的金鱼就是一个很好的范例。
▲清.金鱼纹刺绣
▲清.金鱼荷花纹刺绣旗装（背部）
▲清.金鱼纹韚丝
▲清.金鱼团鹤纹刺绣
▲清.金鱼纹刺绣挽袖
蜘蛛纹饰流行清代，民间视为吉祥之物，素有“蜘蛛现，喜事见”的说法，通常作为点缀性纹样出现。
▲清.蜘蛛纹刺绣
▲清.蜘蛛纹刺绣
▲明.艾虎五*纹刺绣
▲清.蜘蛛纹织锦
从传统织绣品实物来看，五*不尽相同，有的绣蜘蛛、蟾蜍和蜈蚣等，民俗五月初五端午节，民间当日驱邪，男女接佩香囊，饮雄*酒，并绘以蝎子、壁虎等五种*虫于家门，以祛灾祛病。
▲清.蜈蚣纹刺绣
▲清.壁虎纹刺绣
▲明.艾虎五*纹织锦
螳螂、蝈蝈、蜻蜓、蜜蜂等昆虫特别受农村妇女喜爱，虽然在整幅绣品中常处于陪衬位置，但往往也被刻画得栩栩如生。
▲清.螳螂蝀丝纹刺绣荷包
▲清.蝈蝈纹刺绣
▲宋.蜻蜓花卉纹刺绣
▲清.蜻蜓花卉纹刺绣
明代以后，随着商品经济的繁荣和市民阶层的兴起，织绣纹样也发生了很大变化。
传统纹样的宗教色彩和伦理意义被淡化，世俗的生活情趣日益显著，许多前人的忽略之物，如昆虫类的蝉、蜈蚣、蜻蜓等，也大量出现。
▲清.青蛙纹刺绣
蝴蝶形象最早可追溯至唐代，一直到宋代蝴蝶形象都比较简洁，造型以对称形式居多，蝴翅朝两侧伸展。明代的蝴蝶大多在写实的基础上稍加变形和夸张，结构严谨，装饰性强。清代蝴蝶则注重写实，形态自然，造型生动活泼，色彩丰富，在图案设计上通常和花卉配合，取名“蝶恋花”；也有二蝶相逐构成图案者，取名“喜相逢”；或百蝶成图，取其谐音“百耋”寓意长寿百岁。
▲清.蝶恋花纹刺绣
▲清.蝴蝶纹刺绣荷包
▲清.蝴蝶纹刺绣眼镜套
▲明.蝴蝶花纹?丝
▲清.蝴蝶纹刺绣衣边
▲清.蝴蝶金鱼纹织锦
▲清.蝴蝶纹刺绣
▲清.双蝶纹刺绣
▲清.蝴蝶纹刺绣
▲清.蝴蝶纹刺
这是清代宫女所穿的袍服，为旗袍的早期形式。整件袍服以花绫为面，内衬珍珠皮毛，是一件冬装。周身绣满彩蝶；领袖襟裾镶嵌黑色宽边，袖口缀于挽袖，阔边和挽袖上也绣以彩蝶。袍面上的彩蝶布局简单，为菱格散塔式；在间距相等的菱格交叉点上安置一只只形态各异的飞蝶。袍身正面和背面的绣纹完全对称，各绣百蝶。这只蝴蝶无一雷同，均已写实手法绣出，形象逼真，栩栩如生。
▲清.蝶恋花纹刺绣袍服
▲清.蝴蝶纹刺绣
▲清.蝴蝶纹刺绣
▲唐.蝶恋花纹刺绣
▲清.蝶恋花纹刺绣袍服
▲清.蝴恋花纹刺绣
▲清.蝶恋花纹刺绣女褂（背面）
▲清.蝶恋花纹刺绣
下期预告：那些巧夺天工的古代纹绣（吉祥寓意篇）
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