品
物
皆
春
今天是大年初三，经过前几天的忙碌热闹，这天正当好好静养。
纵使窗外风萧凌冽，何妨握一盏热茶，翻几页书卷。
与书房君一起，品味文物中的花鸟，赏一道别样的春光......
家人团聚的时刻，春也悄然而至了。
绘画
雨中竹雀图
传为牧溪（活跃于公元13世纪中叶）所作
日本东京根津美术馆藏
东京根津美术馆收藏的一件佚名《雨中竹雀图》，长期以来被认为出自牧溪之手。此幅画用单纯的墨色，浓淡相宜，表现出无限的雅致。画面中直观而微妙地表现自然世界，渗透禅机，是中国水墨画在日本备受推崇的最佳例证。
图片采自《美成在久》年1月刊总第21期
StephenLittle
《镜中你我：日本藏中国画赏析》一文
花鸟扇面任伯年无纪年
英国苏格兰国家博物馆藏
海派大家任伯年的这幅花鸟扇面辗转流转，由詹姆士·骆克爵士带回苏格兰。扇面中的绚丽景致，在异域绽放的雅致。
图片采自《美成在久》年9月刊总第19期
杨佳玲
《苏格兰人在英国：骆克爵士的艺术品收藏》一文
庆陵壁画-春辽代
内蒙古巴林右旗辽圣宗永庆陵中室壁画
“春水秋山”题材的来源，可追溯至辽代的四时捺钵制度。“捺钵”为契丹语，原指行营，即辽帝出行居止之帐幕，后演变为四时出行之制。即“因宜为治，秋冬违寒，春夏避暑，随水草，就畋渔，岁以为常，四时各有行在之所，为之捺钵”。
故而，辽代的绘画、墓葬壁画乃至纺织品、日用器等工艺品的装饰中，均可见对“春水秋山”意象的表达。这幅辽圣宗永庆陵壁画中冰河消融，草木复苏，鹅、雁、鸳鸯等水禽欢畅游弋，自得其乐，正是“春水秋山”题材中春景的标准范式。
图片采自《美成在久》年11月刊总第14期
*宇
《复古创新：晚明外销瓷所见“春水秋山”题材》一文
芙蓉锦鸡图
赵佶（公元~年）
北京故宫博物院藏
五代之后，宫廷和士人画家越来越多地参与到绘画创作中，使得花鸟画的发展步入一个新的阶段。这幅赵佶的《芙蓉锦鸡图》花叶旁逸斜出，用笔设色极尽精微。
图片采自《美成在久》年11月刊总第2期
郑岩
《传播、复制与流变：高丽蒲柳水禽纹片谈》一文
瓷器
青花花鸟瓷盘明代万历时期
香港中文大学文物馆藏
这件瓷盘内壁饰以八个莲瓣开光，开光内饰花叶、杂宝，盘内饰花鸟纹样在海外出土及馆藏的克拉克风格瓷器中亦颇为流行。
这类纹样往往绘以鸿雁、天鹅，或翱翔于天际，或立于水边，背景可见水面、山石及莲荷牡丹等花卉。这一纹样的设计，究其源流，与盛行于辽金元时期的“春水秋山”题材有密切关系。
图片采自《美成在久》年11月刊总第14期
*宇
《复古创新：晚明外销瓷所见“春水秋山”题材》一文
象嵌水禽青瓷板高丽，公元12世纪中叶
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
以数尾飞鸟、湖石、柳树及杂树等意象组成的图案常见于高丽的铜器与青瓷器中，统称为“蒲柳水禽纹”。这件高丽青瓷饰以水禽纹，采用“象嵌”技术。
象嵌是高丽青瓷特有的技术，韩语汉字中“象嵌”一词，意即“嵌入图像”。高温烧成的器物表面为沉静典雅的“翡色”，嵌入的两种粉料则呈现为深褐色（或黑色）和白色。这三种明度不同的色彩，被灵活的运用在瓷板上。
图片采自《美成在久》年11月刊总第2期
郑岩
《传播、复制与流变：高丽蒲柳水禽纹片谈》一文
漆器
翠鸟蜀葵纹雕漆托盘
元末明初，公元14世纪晚期
美国大都会博物馆藏
雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。
藏于大都会的这件漆雕托盘底部刻有“张成”铭款，而张氏据传为活跃于14世纪上半叶的一位雕漆工匠。
图片采自《美成在久》年5月刊总第5期
DenisePatryLeidy
《非凡之品：弗罗伦斯和赫伯特·欧文中国装饰艺术馆》一文
织锦
绀地夹缬絁几褥局部唐代
日本奈良正仓院
正仓院藏的这件唐代绀地夹缬絁几褥的纹样以一颗巨大的花树为中心，两侧对称排列姿态各异的禽鸟，俨然一副生意盎然花鸟图。
图片采自《美成在久》年11月刊（总第2期）郑岩
《传播、复制与流变：高丽蒲柳水禽纹片谈》一文
大红色缎绣鹭鸶纹吉服清代
中央民族大学博物馆藏
吉服袍，又称彩服、花衣，多用于吉庆、时令节日，故云“万寿节中垂盛典，花衣期内引朝仪”。该吉服为七品文官朝褂，红绸面，蓝绸里，饰鸂鶆补子，绣鹤、寿带鸟、海水红崖、牡丹、茶花、桃子、兰花等图案。
图片采自《美成在久》年1月刊（总第15期）
潘守永、刘芮
《校园忆故：博物馆与中国大学的人类学之路》一文
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