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天工与清新——评莫高翔的工笔花鸟画
文/李蒲星
工笔画源远流长，其形式技法至唐代已趋成熟，至五代臻于完善，至两宋时已达炉火纯青的高度，最能代表工笔艺术成就和技法高度的是两宋时期的工笔花鸟画。莫高翔钻研传统工笔花鸟画十余年，尤其是对宋人的工笔花鸟有过深究，其精深的程度，无论是审美理念、构图特点、技法形式、造型方法等几乎都了如指掌。而且不仅仅是知识性的认识和掌握，还是实践性的领会和运用，十几年的时间，造就了一个两宋工笔花鸟画的研究学者，同时也造就了一个当代工笔花鸟画家。
用“天工与清新”来评价莫高翔的工笔花鸟画艺术，是最适合不过的了。天工是技法高超的表达，清新是审美格调的显现。正因为技法的含金量决定作品的含金量，不了解这一点就难以正确地判断莫高翔工笔花鸟画的价值。莫高翔对技法方面的追求，显然不像当代工笔花鸟画界流行的做肌理、混合水墨或借鉴西方色彩等制作手段，还是一种相对纯粹而精炼的工笔画传统技法。之所以这样。固然与画家精神中平和、朴素、淡泊、自然，既不刻意追求，但又不人云亦云，左右摇摆、颇持固执的性格有关：也与他深谙传统工笔画法理，并以发扬光大传统艺术为己任的执着追求相连。正是这种毫不含糊的艺术主张，使莫高翔工笔花鸟画超越当代的流行和时尚，以其“天工与清新”的面目而独树一帜。这对于他来说，正好应了“无心插柳柳成荫”的古训。
所谓“天工”，不仅仅是技术高超的概念，它还有无斧凿痕的自然意味，也就是既有技术但不显技术。工笔画的技巧尽管丰富多样，但其中的勾、染技术至关重要。对此莫高翔无论是在认识上还是在实践上，都有过深入地探索。他的论文《中国传统绘画线描形式美初探》和《试论白描的结构图式和语言》，充分地说明他对线描形式美感的认识。实践方面，更是穷毕生之精力，除反复锤炼勾线技巧之外，他还经常练习书法，寻求用笔的精炼和韵味，体验书画同源，书画同法之魅力。他出版的《白描花鸟画集》之所以成为全国艺术类的畅销书，与他的笔底功夫也不无关系。相对勾线而言，渲染技巧也极其重要，而且工笔画的美感特质主要源自渲染的效果。因此，他反复探讨各种不同的渲染方法，如干染、湿染、碰染，以及他自己独创的皴染方法。而且这些染法都被他发挥的淋漓尽致。他认为，染不仅可以塑造形体、丰富画面的层次，加强虚实的对比关系，更重要的是营造画面的意境和画面的形式美感。所以“三矾九染”在莫高翔的工笔花鸟画里，并不是渲染次数多的表达，相反远远超出这个数字。他以淡施薄染为原则，在画面上一层层加染，形成极为厚重的墨彩效果，既典雅庄重又韵味盎然。传达出独特的技术语言美感。其实工笔画的最大难度是浑厚和清雅的艺术效果获得。要做到淡而不薄，重而不浊，是极需技巧的，且主要体现在渲染技巧上。莫高翔的工笔花鸟画恰恰在这一点上解决得非常好，所以他的工笔技巧，集中体现在他炉火纯青的渲染技术上。如《睡莲》中的莲叶，《籁》中的池水，前者浑厚华滋，重而不浊：后者清新淡雅、轻而不浮。莫高翔的工笔花鸟画非常注重传统技巧。但决不为技巧而技巧，也不拘泥于技法形式。他为了意境的创造和情感的表达，也有过一些新的尝试，只是这些尝试与形象的塑造、意境的表达以及和传统技巧结合得天衣无缝。因而不显山不显水，不露痕迹而已。也许，这正是他明智的地方。正因为如此，当你
