怎样写诗和怎么把诗写好？
回答这个问题之前，首先得承认一个实事，那就是诗歌来源于生活，又高于生活。写诗歌的人不少，写好诗的人少。一个人要用自己的笔去写出千千万万个人的心里需求并引起共鸣，那你的文笔得有多优秀？阅历得有多深厚？
先回答写诗这个问题。
写诗具备的条件，这和诗人所处的条件，环境，成长经历和生活阅历，对文字的驾驭能力，对文字灵性的把握和发掘能力，诗歌的表达方式，表达手法。对生活的感悟和洞悉力都有关系。
为什么这么说呢？
首先你写诗，是想表达你对生活的感悟和发现，你经过归纳总结，又通过文字描述和艺术处理。然后称为一首诗。你想透过你的诗，来向人们传达你的新视觉观点。当你所经历的恰恰被和你有相同经历的人读了，他就会觉得，这个诗人写进了我的灵魂深处。把我无法语言表达东西，给写出来了，真了不得。
其实写诗，是个领悟和艺术传播的过程，说传播其实不标准，应该说是传释，传释是门学问，和比较文学相近。这样一说这个话题有点大，不知从何处说才合适。你想把你的经验和发掘通过你写的诗来传递给读者。能不能达到逾期的效果呢？答案是：很难。为什么呢？用盲人摸象来说比较好懂。就是把生活比作一头大象。
你对生活的领悟和发现，就像蒙上你的眼，去摸一个大象，你摸到了象尾巴，就觉得大象是个比较粗的线条壮。你摸到了大象腿，就感觉生活就像粗大的柱子。摸到了大象的肚皮，你就感觉像草原。大象那么大，你无法触摸它的全部。这就造就了偏见。很多人都蒙眼来一起摸，然后大家交流，竟然都不一样，明明是一个大象，怎么会出这么多结果？因为大家都坚信自己摸到的部分，就像生活和习惯，他坚信他自己经历过的并且很难改变。
回到写诗的作者，他摸到了大象腿，就写了一首诗，歌颂大象腿石柱擎天，天塔下来都无所畏惧。然后大家都去读，结果摸到尾巴的就会说，明明是个粗绳子，他写的是个啥玩意。摸到肚皮的也说了，一马平川，他写成啥了。摸到前腿的和摸到后腿的也有差别。这就是传释过程中需要克服一些问题，也是最常见的问题。要兼顾一些人的理解能力。首先要解决的是，你自己对生活的洞悉和理解是否全面和深刻，然后要解决你对表词达意的准确性，和艺术在表述过程中于道家空灵境界的完美结合。然后也需要读者有领悟和洞悉你通过文字释放出来内容和艺术美。哲学里提到的换个角度看问题也适合作者和读者，古人说横看成岭侧成峰，远近高低各不同就是不同角度就会有不同见解。增加阅历和经验，不断的总结和学习，才能欲穷千里目，更上一层楼。避免盲人摸象的偏见和误解。推广之，孙子兵法为何注家上千，说丰富和发扬也可以，假如孙子当时留下话，我这里的观点是表达这个意思的，请不要曲解成别的意思。不知道会不会引起见解之争。
这也就解释了为何一个人的作品，如泰戈尔，翻译出来的怎么差别那么大？有的读来文笔优美，诗意昂然，发人深思。有的读来结结巴巴，一盘散沙，简直就是词语堆砌。当然这取决于译者对汉语语言的驾驭能力，和对印度语掌握程度，这是比较文学的范畴，此不多说。
说说境界和传意活动。
意象和事件的发生过程就是作者要传释的信息。让意象从一个自然的位置迸发，通过空间于事件对位和张力，来反眏各种情景和状态。我置身事外，运用语言的表达和分解物物各自独立却又浑然一体的自然现象，也就是道家的抱道而隐，任物自然。这样就达到了禅宗所说的：见山是山，见水是水。
人闲桂花落
夜静春山空
月出惊山鸟
时鸣春涧中
这首诗里没有作者的主观知性去干扰这几种内在个体的状态变化。一切任由自然而然的发生，但它局限在一个比较固定的范围内。
木末芙蓉花
山中发红萼
涧户寂无人
纷纷开且落
诗里面物象自然的演化，看不到有人为的迹象。花开花落自然演变过程。此时如果有人提醒花开了，花又落了。反倒是多余。这也就说明了为何唐朝王维孟浩然等人诗为何被推崇，有诗画入道的境界。当然现代诗也讲究这个。剔除描述性的语言
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去拾捡
一枚硬币
葡萄因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的脊背
这首诗里，鸟儿在做鸟儿的事，少年在做少年的事，葡萄藤是葡萄藤，海浪是海浪，物物各自独立，互不干扰，也看不到顾城在诗里指手画脚，字不多，所取的意象都很灵动，给你想象的空间，眼里不只是看到这几个字吧。他每一个物象都在动。就是这个动字，把鸟，少年，海浪，葡萄藤这些风牛马不相及的联系到一起，达到一种物物各自独立，又和谐相处，欣然成诗成画的境界。
说说通感的视觉换位。类似于相机的焦距从无限大到一个点。
千山鸟飞绝
万径人踪灭
孤舟蓑笠翁
独钓寒江雪
由高向低，有大向小，诗中有画。这像个模子，倒三角。当然也可以，从点到面。很多古诗和现代诗都有套用。
（九十）
蓝天
翠影
烽火台
古长城
（九十一）
历史留下的沧桑
古风沙铸就文化
唤醒季节
唤醒爱
（九十二）
四经五书走出的智慧
二十四史记载的案例
在一曲声声慢里
催人泪下
再说说视觉角度的换位叠置：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
先定位诗里的你，站在桥上，你有自己的主观意识。想干什么呢？看风景，看就得有距离，距离能决定你看的对象是否看的清楚，是否看的透彻。这里你主要的活动是看，你的活动和客观世界之间得有个能发生关联的东西。链接你和他之间发生联系。
看风景的人在桥上看你
这是又一个主体定位，只不过你变成了被看的对象，你先前的主观就被盖过了。你在景外，在别人的景外。也在境内，在你自己的景内。观感已经转移两次了。
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
这由前边两个自由的主题引发联想活动。你在景外又在景内，景在景外，景又在景内。这种物物之间看似没有关联的关系，却因为距离和事件的发生而产生关系。这种诗歌语言的蒙太奇手法被表现得犹如天籁。
庄子说：地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
文字里解释了，这种物物相互之间的互通性。利用空间角度的转换而完成视觉动作。
冥思一物开始，在圈定一物的范围后来开始向外发现，进去到一个你可以任意发挥的近乎无限的这个场景内。现实于幻觉的交融。许多意象之间的发现和呼应，是通过知性的思维的。
裂帛之下午皮带着
黄铜的声息
这两句诗里，裂帛发声，黄铜也会发声，通过这个共同点，声音的意象让其相互呼应，从而让两个不相关的意象有了联系的纽带。
简单说下意象于联想
（八十九）
一排大雁
横空而过
像天空推出的
字幕广告
这个是可见的场景，天空像什么，由天空联想到屏幕，大雁在动，大雁是一只一只排列成一行的像什么？
像电视上打出来的的字幕广告。
再看下用戏剧场景表达的效果。
艾青的诗
雪落在中国的土地上
寒冷封锁着的中国啊
这是外在具体的场景，然后开始变焦一个物象
风
像一个太悲哀的老太
紧紧地跟随着
伸出寒冷的指爪
拉扯行人的衣襟
用土地一样古老的话
一刻不停地絮聒着
先是雪，大镜头，引进风这个老太，镜头变小，在变小，伸出指爪拉衣襟。通过这个焦距的转换，剧情场景引入了中国贫穷这个场景。很容易就想像到了。那个年代的深受其苦，那是有切肤之痛的。这样写比你用文字描述贫穷效果好多了吧。当剧情场景把气氛拉起来以后，调动了读者的兴趣，下面要干什么呢？为你往下进行做好了铺垫。这时候你想陈述或教唆就可以多层次多角度的铺开进行了，事件布局，语言凝炼，气氛营造，往哪个方向进展。你有很大的施展空间。
有时候语言故意停顿能制造意想不到的效果。以文造意。语言毕竟有局限性，词不达意。为了表达你的思想火花，有要不涉理路，剔除文字痕迹。太难了。有时就是不剔除你想表达的都未必能做到。
以上浅见，欢迎指正。谢谢！
泗洲
果园
.4.16早
