王维，当时人称“当代诗匠，又精禅理”，死后更是获得了“诗佛”的称号。
他的山水田园诗，几乎处处让人悟得到绵绵禅意；而那些无尽的禅意，又让那些诗句独具特色，读来让人爱不释手。
这位天才的诗人，把他的天生性情在这些文字里展现得几近于完美；或者寥寥数语，或者信手拈来，就把我们带进来他的心灵世界。
后世评价：王维最具禅意的四首诗，分别是《鹿柴》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》，那么哪首称得上“压卷之作”呢？
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这里，“柴”通“寨”，指有篱落的乡间别墅。“鹿柴”是位于陕西蓝田县西南辋川一带的风景之一。因此，这里的“鹿柴”应该读“lùzhài”。
宁静的空山看不见人影，只听到偶尔传来人说话的声音。夕阳的一缕余晖射进茂密幽深的树林，返照在青青的苔藓上。
这首小诗，前两句着重表现“空山”的寂静，偶尔隐约传来的“人语响”并未打破这片寂静，反而更衬出“空山”的寂静；
后两句着重表现“深林”的幽暗，返照在青苔上的小片光影，与周围无边的幽暗形成强烈对比，更增添了幽暗的感觉。
所以，前两句是以有声反衬空寂，后两句则是以光亮反衬幽暗，这种有声的静寂、有光的幽暗，是较少为人注意的，诗人却能以其画家、音乐家的敏锐目光和敏感心灵，去捕捉、去体会大自然中最细微的变化，把握住“人语响空山”和“返照入深林”的刹那，用这首五言绝句表现出这一刹那间所特有的静而幽的境界。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
注：竹里馆：王维辋川别墅中的地名。
幽篁（huáng）：幽深的竹林。
在大多数情况下，乐师之所以日复一日地钻研乐理，锻炼琴技，追求完美的演奏效果，无非是希望用自己手中的乐器，演奏出天衣无缝的节奏和音色，打动当下与未来的听众，让他们也感受到乐器传达的情感。因此，乐师们才会如此重视能够理解自己乐曲的“知音”。
但是，对于一位身居竹林、远离尘世的隐士来说，弹奏乐器的最终目的却并不是取悦听众，而是希望能在演奏的过程中，让心灵与双手、双手与乐器之间，达到步调的完全和谐。
在幽深无人的茂竹之下，演奏者无需照顾观众的感受，甚至也不用理会乐曲的脉络，只需要信手弹去，兴至之时甚至可以辅之以长啸，更容易进入无我的状态中，享受这种用志不分、物我合一的境界。
在这种境界中弹奏出的乐曲虽然未必动听，但一定是最有感染力、最能接近自然本真的，因为它超越了音乐本身，与幽静的翠竹与柔和的月色一起，组成了淡泊浑成的天籁。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维是大诗人，同时也是大画家。他的作品，正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
这首诗写连续变化的夜景，前两句是以静衬动，周围的静衬托桂花的动，但整体氛围是静态。
后两句以动衬静，月出之动惊动山鸟之鸣，山鸟的叫声反衬夜山的静，整体氛围又变为动态。
另外，这首诗不仅是对外界景物的描写，也是作者心境的呈现。
只有极空灵极平和的心态，才能有如此细致入微的观察和体会。心静如水，才能闲看桂花飘落；万籁俱寂，愈发凸显春山空旷。
虽然全诗的风格清微淡远，但其中却有一种勃然的生意，可见王维对生命的深刻理解和独到诠释。
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
我以为，这首诗可称得上王维五绝禅诗的“压卷之作”，直入无人之境。
辛夷坞，是山坳中辛夷集中生长的地方。
树梢上的辛夷花（芙蓉花），在山中静静开放，又从树上静静飘落，它是自自然然的，有性无情的，既没有生的欢乐，也没有死的悲凉。
它来自于自然，又悄然回归自然，没有什么追求，没有什么欢乐，当然也没有什么悲哀。
这就是一种自然的生命。
诗人的心境也有如这远离红尘的辛夷花一样，宁静淡泊，超然出尘。
后世人说这首诗“读之身世两忘，万念俱寂”，可见其艺术魅力之大。
那么，大家最喜欢哪一首，又有着怎样的看法呢？