辋川集四首鹿柴空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。栾家濑飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。竹里馆独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。辛夷坞木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
关于王维的《辋川集》，《唐书·本传》有一个说明：“晚得宋之间兰田别墅，在辆口。耦水周于含下，别涨竹洲花坞。与道反裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝集共田园所为诗，号《辋川集》。”但准确些说，《辋川集》并不是王维全部田园诗的汇编，而是他与裴迪以辋川别业各处景致为题相唱和的二十首五言绝句。
这在王维自己的《辋川集序》中说得很清楚：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸洗、宫槐陌、临湖亭、南坨、献湖、柳浪、栾家瀚、金屑泉、白石滩、北坨、竹里馆、辛黄坞、漆园、椒园等。与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”这二十首小诗，大多意境清幽，文词秀婉，颇富诗情画意，尤其是选录的这四首，更是广为传诵的名篇。
《鹿柴》是《辋川集》的第五首，描绘了鹿柴幽寂清冷的景致。
开头两句，通过以动衬静的手法突出了山林的寂静。“空山不见人，但闻人语响”，既说是空山杳无人迹，又说只听见人的说话声，两句岂非矛盾？其实这正是两句的高明之处。空山并非一无所有，只是由于林深树密，看不见人而已。看不见人却又可以听见人语，便倍显出山林的空寂。
魏晋玄学家王弼解释老子“大音希声，大象无形”的观点时说：“故象而形者，非大象也；音而声者，非大音也。然则四象不形，则大象无以畅；五f不声，则大音无以至。”意思是有和无相互依存，无必须通过有来显现。王维深谙此理，故能借动以衬静，借有声以表现无声。
除此首外，着名的还有《鸟鸣润》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣”。手法都与《鹿柴》相似。
“返景入深林，复照青苔上”两句，则由听觉转为视觉，写傍晚山林的幽暗。“返景”：夕照。一缕夕阳的余晖透入树林深处，又照在阴暗处的青苔之上。此处仍用反衬手法，不同于前两句者，在于以明衬暗。林深树密，又值傍晚时分，光线的昏暗不问可知。
但王维并没有直接去描述，渲染林间的昏暗，而借助于映照在青苔之上的那一丝光亮，在衬托出整个山林的幽暝。而且，这组意象又与先前两句互为映衬，成为一个和谐统一的整体，强化了鹿柴静寂幽暗的特征。
与“鹿柴”一样，“栾家懒”也是地名，但《鹿柴》所写为山林，《栾家激》所写则为石上流淌之清泉。
“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。”“飒飒”：风雨声；“浅浅”：（音间间）水流急速貌；“溜”：小股的水流。飒飒秋雨，增大了山润的流量，条条溪水在山石上奔泻。水流既急，山石又多错落，于是溪水便溅起水波，而水波又惊飞了在旁边觅食的白鹭，待到明白受惊的原因，白鹭又敛翅落下。“跳波自相溅，白鹭惊复下”。看来，诗人不但长于静态的描写，对瞬间动态的刻画也颇为拿手。
本来，飒飒、浅浅已颇具动感，跳波又为之增色，至末句写白鹭神态，更是神来之笔。有了这一句描写，顿觉满幅皆活，生趣盎然。相传六朝梁代画家张僧系画龙不点睛，谓点晴龙将破壁飞去。王维此诗的最末一句，正有这种点睛之效。不妨看一下裴迪的同题作品：“声喧极浦。沿步向南津。泛泛凫鸥渡，时时欲近人。”虽然所写景物近似。却不及王诗生活灵动，因而略逊筹。
《竹里馆》则与上述二首均不相同，前二者均重在对外物的描写，虽然也不乏作者心境的流露，但这种流露却是寄情于景：《竹里馆》则是诗人的一幅自画像，以诗人的形象为主体，景物仅仅作为背景，处于陪衬的位置。
竹里馆顾名思义，当是修竹丛生的处所。竹本是高洁的象征，而《楚辞》又有“余处幽笔兮终不见天”的句子，所以置身幽篡便成为隐居生活的写照。诗以“独坐幽篡里，弹琴复长啸”开头，既切合题目，又颇为典型地描画出一位隐者的形象。用语虽不多，却很耐人寻味。诗人独坐幽算，是一种什么样的心境？
弹琴且继以长啸，又是抒发一种什么样的感慨？这都是读者极想知道的问题。但接下来，诗人的笔触却没有深入其内心，反倒将镜头拉开，变近景为远景：“深林人不知，明月来相照”。夜深人静，诗人独坐幽算，只有一轮明月高悬与之相伴。此情此景，与其说是恬淡、宁静、不如说是孤寂、幽僻。与其说诗人醉心于此种境界，不如说诗人只能逃避于此种境界。
正因为心事无人理解，他才独坐幽笔之中，以弹琴、长啸来抚慰心录的痛苦，抒发胸中的郁闷。孟浩然《留别王维》诗：“当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”可以说是王维写作此诗的心境。而李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。其感触正与王维相同。
《辛夷坞》又是另一种模式，虽然仍是写景，却隐含了诗人自己的人格在内。
“木末芙蓉花，山中发红尊”。木末，树梢；芙蓉花，即辛夷，一名木笔，因花色与芙蓉相似，故称芙蓉花。裴迪同题诗云：“况有辛夷花，色与芙蓉乱”，正是一个证明。辛夷为木本植物，高二、三丈，花似莲而小，香气馥郁，初出时苞长半寸，状如笔头，所以一名木笔。
因开花较早，又有望春、迎春等名称。在屈原作品中，辛夷与其它香木、香草一样，常被作为美好事物的代称和象征。显然，王维笔下的辛夷，并不仅是一种普通的观赏植物，而同样具有某种象征意味。
“润户寂无人，纷纷开且落”。从字面看，似乎是表现辛夷坞的寂静，其实并不尽然。应该说，全诗的重点乃在最后一句，无人观赏、自开自谢的辛夷花仿佛空谷幽兰，高洁而孤寂。
它使人想到张九龄的《感遇诗》：“兰叶春藏蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折？”这种不为人知，不求人知的心态，恰是《辛夷坞》一诗的内涵。只是在王维，隐藏得更为深沉，表现得更为含蓄。
王维工诗善画，他自己诗中也说：“宿世谬词客，前身应画师。”读《辋川集》中的这些小诗，正如欣赏一幅幅山水小品，清新雅淡，笔简味长。除《辋川集》外，还有不少优美的五绝，也颇为后人传诵，如《鸟鸣润》、《山中》、《书事》、《山中送别》等，或写景，或抒情，都能给人以美的享受，并充分体现了王维诗歌的艺术特色。
值得一提的是，人们常称这些小诗“诗中有画，画中有诗”，认为都可以入画，其实并不完全准确。以这四首为例，如“但闻人语响”、“白鹭惊复下”便非画所能表现。又如“深林人不知，明月来相照”，“润户寂无人，纷纷开且落”，虽然可以入画，但其中寓意。也很难形诸图画。
所以，欣赏王维的诗，固然要注意其形象鲜明生动的特点，但又不能停留于此，而应该去体味画外之意，弦外之响。