白石老人与中国嘉德的因缘甚深，几乎每一场都有非常精彩的作品呈现，此次春拍也不例外，而且非常难得的是几乎囊括了齐白石的每个重要时期，不论是初学金农时模仿得惟妙惟肖的《白梅》，亦或是尝试变法时送给好友齐如山的《荷花四屏》，还有经历着人生变革、往还京湘时的《栩栩蘧蘧》、《蟹坛菊芳》，以致变法成功、名扬四海时期的《荔枝蜻蜓》、《眉寿》，另外还有出版在唯一一本由他亲自选审出版的作品集中的《墨虾》，最后还有一组《最后的辉煌》，是齐白石极晚年的作品，可见其返璞归真的心性，出版著录累累，恰是齐白石晚年艺术的沧海遗珍。
齐白石烛鼠图
齐白石（-）
镜心设色纸本
×33.5cm
RMB:2,,-3,,
题识：老鼠愿人富，为己心非良。蜡烛有好心，常照吉人寿命长。八十七岁齐白：石画并题。
钤印：借山翁、白石
鉴藏印：长石斋藏、王季迁海外见名迹鉴藏印
展览：“艺术西湖·国际水墨博览会”，年。
出版：1.《画坛拾微》，第40-41页，西泠印社出版社，年版。
2.《近现代中国绘画名家名作赏析》，第51页，西泠印社出版社，年版。
3.《长石斋珍藏集》，第40页，中国美术学院出版社，年版。
4.《国风—中国近现代艺术珍选集》，第9页，西泠印社出版社，年版。
5.《艺术西湖·国际水墨博览会》，图编B11,年版。
说明：王季迁旧藏。
来源：香港拍卖会年，第号。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，在“衰年变法”之后，其绘画已经进入雅意、清高的艺术境界，此幅《烛照吉寿图》为其87岁时所作，最见“老小孩”的天真、可爱，即齐白石所谓“一代精神属花草”的寄托。这种思维方式和他作诗的思维方式是一致的，把春雨梨花视作垂泪送别是同样的构思方法。在白石老人的笔下，现实生活中的害鼠奇迹般地变为审美形象，就像几乎每个孩子都曾听母亲唱过的那首歌谣一样，“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，在现实生活中，在有害的动物身上，也有着在造型上、形象上可爱的一面。
齐白石的绘画拥有很强的民俗性，大多体现为对民间艺术的直接继承，一如本幅的题款立意，诗以言志，物以寄情。常见齐白石画龙画凤画牡丹，而以画老鼠讨吉利，却也是罕见的。由于传统观念和生活的局限，很少有人以老鼠为题作画，而从农村长大的齐白石，对老鼠的感情就更不一样。诚然有着“寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱”这种对鼠子的憎恶，但更多是玩赏鼠子的乐趣。儿时庭院的仓鼠，庄稼内的田鼠，都给他的童年生活带来过乐趣。故此，也便有了此幅《烛照吉寿图》。
画中题款言：“老鼠愿人富，为己心非良，蜡烛有好心，常照吉人寿命长。”诗中有诗，画中有画，意中有意，味中有味，将普通的艺术素材转为感人的艺术形象，然而又处处合于艺术情理，寄情于无意之处，毫无揉造之感，平凡的事物一经升华，也就变得不平凡了。可见《烛照吉寿图》在齐白石同类题材中有难以替代的魅力，更是艺术家化丑为美的天才想象产物，令人拍案叫绝。
齐白石栩栩蘧蘧
栩栩蘧蘧
立轴设色纸本
×33cm
RMB:1,,-2,,
题识：（一）栩栩蘧蘧。借山吟馆主者画意。（二）无计安排返故乡，移干就湿负高堂。强为北地风流客，寒夜孤灯砚一方。尘情删到我都无，犹有稽生懒未除。商也能为启余者，残灯古砚旧家书。白石又题。
钤印：老白、木人
齐白石在30岁开始热衷于作诗，在这方面很勤奋。“余少工木工，蛙灶无著处，恨不读书。工余喜读古诗，尽数十卷。光绪庚子（年）二月始借山居焉，造一室，额曰借山吟馆，学为诗数百首。”将自己的书房命名为吟馆，可见对作诗是多么喜爱了。
齐白石的诗，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。
自年来到北京定居卖画后，齐白石的离乡之愁，都借诗喷薄而发。“及至都门，重居法门寺僧舍，以卖画刻印为活计。朝则握笔把刀，日不暇给。惟夜不安眠，百感交集。谁使垂暮之年，父母妻子离别，戚友不得相见？枕上愁余，或作绝句数首，觉忧愤之气，一时都随舌端涌出矣。平时题画，也多类斯。故集中所存，大半直抒胸臆，何暇下笔千言。”
本幅《栩栩蘧蘧》即写题画诗之一：“无计安排返故乡，移乾就湿负高堂。强为北地风流客，寒夜孤灯砚一方。尘情删到我都无，犹有稽生懒未除。商也能为启余者，残灯古砚旧家书。”画中诗句寄情，言志，喻理，联及他的生活经验、个人与家庭遭遇，成为我们读懂、理解白石老人的一条重要途径。
题诗下方绘蝴蝶兰数株，颜色清幽淡雅，经营布局极具匠心，疏密虚实，参差有致。两丛蝴蝶兰错落交叉，亭亭玉立，或含苞待放、或昂首怒放，或俯首低垂，自有一种朴实优美的姿态和卓然风骨流露其间。齐白石画盛开的蝴蝶兰，以淡色铺底，深色线条勾画筋脉，融洽无间，寥寥数笔，清新自然的形态便跃然纸上，给人以唯美的想象空间如沐春风，仿佛顷刻间能闻到兰花的芬芳。茎叶之描绘，以法书之草率行于纸上，采取没骨画法，以淡墨写枝，以浓淡不同的墨色点叶，趁其未干，复以重墨勾出叶筋。又于花叶上以赭石加墨绘出蚱蜢一只，完全融入其中，但又能很难不让人注意到，让它鲜活于纸面，成了点晴之笔，使画面生机陡然盎然。整幅作品出枝布叶，错落有致，浓淡相间，是典型的大写意风格。其用笔融入了篆籀之法，以长锋羊毫悬肘挥写，用笔雄浑健拔，真力弥漫，金石气浓郁。整幅画用墨淋漓滋润，明透而不浅薄，弥久益新，堪称一绝。
齐白石梅寿
梅寿
镜心设色纸本
66×34cm
题识：白石老人八十五岁时客京华。眉寿。白石又篆。
钤印：木人、齐大
齐白石的桃不同于吴昌硕的金石趣味，显得十分清新、质朴。白石老人夸大了桃与叶子的比例，这种夸大的手法借鉴了民间艺术。而他又能融文人画笔墨于民间趣味之中，使得这幅画既具有民间艺术生动活泼的特色，又具有文人画疏朗秀雅之气质。
这幅作品中鲜艳欲滴的两颗大寿桃均用没骨画法呈现，墨色桃叶以水墨相破之法成之。白石老人画桃偏爱暖色，洋红的桃子在他的笔下有笔意，有笔痕，有重轻，有浓淡。在传统写意画中，色彩只是辅助手段，而在齐白石笔下，色彩发挥了很大的作用。
在众多颜色中，他尤喜洋红，他曾自己说：“外邦颜色有西洋红，其色夺胭脂，余最重之”。他虽喜用纯度较高的颜色，但又主张“古艳绝伦”、“艳不娇妖”，诣在追求艳中求雅，雅俗共赏的效果。
而齐白石的梅花参以青藤、八大、金冬心、黄慎、郑板桥、李复堂、吴昌硕等诸家笔法，在历代大师的绘梅画作前，他曾感叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。后其将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法。画中梅枝以力透纸背的金石笔法写出，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果。梅花直接以纯度很高的朱砂写之，花瓣以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之。整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者的精神也受到鼓舞。
齐白石荔枝蜻蜓
荔枝蜻蜓
66.0×34.5cm
RMB:1,,-2,,
题识：寄萍堂上老人齐璜作。
钤印：白石
自题画盒荔枝。寄萍老人齐白石篆。钤印：齐大
出版：《画人齐白石》，杉村勇造，日本求龙堂，年版。
来源：中国嘉德秋季拍卖会，东来图画之日本散珍集萃专场，第号。
齐白石对荔枝的喜爱或许来源于他早年“五出五归”的游历生活。他曾三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔枝，盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。《白石老人自传》所记：“到钦州，正值荔枝上市，沿路我看见田果的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也常好看。从此我把荔枝也入了我的画了。曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去。”
齐白石还曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”，并赋诗：“自叹中年何苦思，七言四句谓为诗，一朝百首多何益，辜负钦州好荔枝。”又有“此生无计作重游，五月垂丹胜鹤头。为口不辞劳跋涉，愿风吹我到钦州”的诗句，由此足见白石老人对于荔枝的喜爱。
本幅《蜻蜓荔枝》，绘一竹篮盛着沉甸甸的鲜红荔枝果，丰硕的果儿几欲将竹篮挤破，上面还悬挂著一串红彤彤荔枝，令人垂涎欲滴。其设色艳丽，果实以洋红描红，运用色点来表现荔枝独特的粗糙质感，并利用色彩的浓淡来塑造对象的阴阳向背和层次。画中竹篮提手仅用一根苍劲有力的墨线勾勒而成，篮框部分也只用淡墨侧笔平涂，大约其意，把大部分面积都让给了红荔。“红荔”与“红利”同音，意含吉利，使整幅画洋溢著热烈与喜庆的气氛，充分表达了白石老人对荔枝的赞颂。东坡居士评王维，有“诗中有画，画中有诗”之语，这应是中国画的至高境界，然而白石老人的这幅《红荔图》，虽未题诗却诗意盎然，真可谓“画中有诗”。
齐白石红梅
红梅
×34cm
RMB:,-1,,
题识：九十二岁白石老人著色。
展览：“齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉”纪念展览会，捷克布拉格，7年10月17日—11月3日。
出版：1.《齐白石画集》（捷克版），图编，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。
2.《中国彩墨画集》（捷克版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。
3.《中国海派名家画集》（伦敦版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。
4.《中国彩墨画集》（英文版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。
5.《近代中国画选》（台湾版），图编40，年版。
6.《齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉》（捷克版），第19页，约瑟夫·海兹拉尔著。
7.《北京画院学术丛书——齐白石》，广西美术出版社，年版。
说明：约瑟夫·海兹拉尔旧藏。海兹拉尔，捷克著名汉学家，齐白石研究专家。
约瑟夫·海兹拉尔博士(JosefHejzlar，.1.21—.1.4)——美术史家、汉学家、翻译家、文学家。生于捷克共和国的捷斯卡·斯卡立次市(eskáSkalice)。年，海兹拉尔毕业于布拉格工艺美术学院，—年在北京大学和北京中央美术学院留学(学习中文、历史、文学、美术史)。在北京大学与李玳君相识，结婚。回国后，海兹拉尔在捷克查理大学哲学院获得汉学硕士学位、博士学位。在从事工艺美术的同时，海兹拉尔先生也从事东亚文化艺术，特别是中国文化艺术的研究，对中国现代艺术、尤其对齐白石艺术的研究，提议并推动了齐白石的艺术跨入世界文化艺术名人行例，也向欧美各国读者介绍中国版画，民间艺术，绘画艺术等等。他于年出版的《齐白石》一书荣获当年出版书籍的最佳奖，受到国内外的重视和好评。
7年10日17日，海兹拉尔在纪念齐白石逝世五十周年展览开幕现场，其身后即为本幅作品。
本作品在展厅布置的场景。
梅花是齐白石喜欢的题材，一方面是因为其象征着高洁的情操，其画梅诗日：”齿摇不识孤山月，每对梅花汗满颜。”另一方面，梅花是齐白石对于故园的回忆，寄托着他的浓浓乡愁。年，齐白石因家里添丁，星斗塘老屋日渐窘涩，故携妻儿搬到梅公祠。关于梅公祠的梅花，齐白石在《自述》中记道：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”
海兹拉尔与黄永玉一家在大雅宝胡同
海兹拉尔撰写的捷克文版《齐白石传》
这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在白石老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”等印文。他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。如《题画梅》一诗所表达的：“疏影黄昏月色殊，老来清福羡林逋。此时正是梅开际，老屋檐前花有无。看梅忆星塘老屋，妻子分离归去难，四千余里路漫漫。平安昨日家书到，画出梅花色亦欢。”
约瑟夫·海兹拉尔先生
齐白石的梅花参以青藤、八大、金冬心、黄慎、郑板桥、李复堂、吴昌硕等诸家笔法，在历代大师的绘梅画作前，他曾感叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。后其将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法，即如此幅。画中梅枝纠缠在一起，梅枝以力透纸背的金石笔法写出，以浓淡区分前后层次，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果。梅花花瓣用洋红以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之。整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者的精神也受到鼓舞。
齐白石最后的辉煌
最后的辉煌
立轴、镜心设色纸本、水墨纸本
葫芦：×33.5cm
书札：34.5×16.5cm
游鱼：34.5×34.5cm
红梅：24.5×35.5cm
RMB:6,,-8,,(4)
题识：（一）白石老人。钤印：白石
（二）予愿搬回跨车胡同老屋，数十年生活计等计习惯，儿辈宜善体老人心意。乃翁示。
（三）九十六岁白石。钤印：白石、悔乌堂
出版：
“游鱼”出版于：《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》第页，荣宝斋出版社，3年版。
“红梅”出版于：《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第54-55页，荣宝斋出版社，3年版。
“葫芦”出版于：1.《文化人影记丛书齐白石卷》，第页，河北教育出版社，1年版。
2.《荣宝斋》杂志，2年第1期。
3.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第86-87页，荣宝斋出版社，3年版。
“示儿书札”出版于：1.《20世纪书法经典齐白石卷》，第9页，河北教育出版社，年版。
2.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第-页，荣宝斋出版社，3年版。
齐白石是中国画的一个象征。某种程度上，他象征了中国画的一代历史高度。他和他的艺术也象征了中国画的传统意义的“最后的辉煌”。齐白石晚年绘画的特殊性，更为集中的体现了个体的生命积累与文化积淀。齐白石的晚年作品市场上甚为稀有，此四帧精品，恰是齐白石晚年艺术的沧海遗珍。
3年秋季，中国嘉德举办了《集珍——三家藏张大千、黄宾虹、齐白石等中国书画》专场，本件作品中的书法、梅花、葫芦三帧，皆释出自此专场中的《箩筛居主人收藏齐白石晚年精品》部分，至今已逾十载，今春“回嘉”，令人动容。据萨本介先生所著《最后的辉煌》一书中介绍，本组拍品中《游鱼》，原藏者为张谔先生。
张谔（.5—.5），江苏宿迁人，擅长漫画。年入杭州艺专雕塑系学习，后转入上海美专西画系，年参加中国美术家联盟为执行委员。曾任《漫画与生活》、《中华月报》美术编辑，《漫画阵地》主编，《民族生路》出版人。年后曾在武汉及重庆《新华日报》工作，发表大量漫画作品。年任延安《解放日报》美术部主任。举办三人讽刺画展。年后历任中国美术家协会副秘书长、中国美术馆副馆长。