有朋友问：“默饮数杯应未称，不知歌管与谁同”透露出诗人的哪一种情感，为什么“称”字发平声却出现在上句句尾，是否合律？
这两句诗，出自北宋初徐铉的《题殷舍人宅木芙蓉》：
怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。
晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风。
似含情态愁秋雨，暗减馨香借菊丛。
默饮数杯应未称，不知歌管与谁同。
这首诗的格律，其实是很简单的。因为到了北宋初，诗的格律早已成熟，同时由于韵部划分原来越细致（《大宋广韵》多至部），诗人们也开始尝试进行韵部的灵活变通，探索出一些特殊格式。
首句“怜君庭下木芙蓉”，平仄为“平平平仄仄平平”，实际上是第三字不论平仄的”平平仄仄仄平平“，是平起平收律句，根据格律诗”对、粘“规则，我们可以推导出平起入韵格式的平仄关系：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
逐字验对，整首作品平仄严合，格律规整，但是后面四个韵字“红、风、丛、同”是平水韵“一东”部，而首句入韵的韵字“蓉”却是“二冬”部，属于邻韵。
宋朝诗人们在归纳前人诗作，发现大量类似问题，采取的特殊格式便宜处理——允许首句入韵的七律首句韵字入邻韵，称之为“孤雁出群格”。后期还发展出最后一个韵字可以入邻韵，称为“孤雁入群格”。
因为这种情况非常多，所以形成特殊规则，然后在创作中使用，由于被大多数人认同，这种韵格一直保留下来，我们今天还可以使用这种方法处理创作格律诗时首句韵字的问题。这是一种规则下的灵活变通，其根本原因还是因为原本的分韵过于细致和死板，没有跟随口音发生变化。
如果我们使用新韵来处理这类作品，很多邻韵早就合并了，就根本不存在特殊格式的问题了。
宋朝诗人做了很多这方面的探索，包括葫芦韵、辘轳韵、进退韵，这些都是为了解决押韵不灵活的尝试，其中“孤雁出入群”这两种格式保留了下来，其它格式就很少有人再用了。为什么后来不再流行这些特殊韵格呢？因为到南宋末，刘渊的《平水韵》对《大宋广韵》进行了一次大的邻韵合并，从原来的个韵部，减少到了个韵部。在当时来说，是先进的，时尚的，彻底解决了宋人口音中的邻韵问题，自然也就减少了特殊韵格的出场次数——反正已经合并到一个韵部了，还说什么孤雁？
当然了，也有例外，比如这首诗中的“一东”、“二冬”部，刘渊的《平水韵》并没有做出合并，成为当代诗人学习平水韵比较头痛的问题，一开篇两个韵部就是一样的发音“dong”，却偏偏不是一个韵部。这只能说，当时这两个韵部发音还是有区别的，所以没有合并。为什么后来又过了这么多年，这两个韵部还是没有合并呢？
那是因为元朝兵马南下，中原口音发生了巨大的变化，文学体式也发生了巨大的变化（词、曲、小说）。后代人再整理韵书的时候，就不再针对诗来专门出韵书，对唐音宋韵的传承也出现了很大差异。所以后来的《词林正韵》、《十三道大辙》，直到如今的《中华新韵》、《中华通韵》都是以北方中原话口音作为基础来整理了，底子不同，也就没必要再去动平水韵。即使是后代诗人还在坚持用平水韵写诗，想对平水韵进行优化，那按什么标准去优化呢？按当下标准就是新韵，不存在遵古了，又何必再用平水韵？所以“一东”、“二冬”这个早该整改的问题也就随着整个发音体系发生大的改变而被忽略，一直保存至今。
就好像我车子有个小问题一直没有修理，然后突然有一天，我连车子都换了，你说我还去管那个小问题吗——平水韵中“一东”、“二冬”邻韵，以及“十三元”之类的糊涂问题，为什么一直到今天还在混淆学习古韵的人？制定标准的汽油车厂家都已经转去生产新能源车了，谁还来管你二十年前油车上的小毛病？
古诗词格律学习平水韵是重要的，那是因为我们要赏析古诗，学习古诗在格律之上的精巧写作手法，不可能不从平水韵，也就是唐音宋韵上去寻求，但是创作古诗，个人是建议使用新韵的，当然选择是自由的。在遇到新旧韵有冲突的情况下，最好以新韵为主——你写的作品，是给当代的人看的，读的，吟诵的。
诗以言志，你用来言志的载体，如果别人读不懂，就毫无意义。
诗是韵文，但是没有谁规定这个韵就一定要用旧韵。
扯远了，说回这首作品。这就是一首平起入韵，押平水韵的孤雁出群格七律，格律是规范的。
那么这个“默饮数杯应未称”的“称”字就肯定是读第四声，是仄声，即“称心如意”的发音。不管首句邻韵也好，任何变格也好，除了第一句，所有格律诗的单数句尾字音调都是和韵脚相反的。这首诗押平声韵，那么单数句尾就一定是仄声。如果是押仄声韵，那么单数句尾就用平声断句以示区别。比如柳宗元的《江雪》是押仄声韵，所以它的第三句就是“孤舟蓑笠翁”，用“翁”字结尾断句。
我们只要看到韵脚押平声韵的格律诗，它的单数句尾字一定是发仄声，如果是多音字，那就是发三四声的那个音，如果是一个我们平时读一二声的那字，那么这个字就一定是入声字——这也是我们倒推学习积累入声字的一个方法。否则的话就是出律，就不是近体诗了。
我们要养成古诗词阅读的条件反射，这就是学习格律的好处。
我们来看看这首诗的意思。内容上其实也不复杂，前三联写木芙蓉，最后一联发感慨，关键就是他为什么发出这样的感慨，他的叹息中包含着怎样的人生经历和情感，才是我们要搞清楚的重点。
徐铉这个人，最早仕于杨吴，后来在南唐李后主手下逐渐出头。当北宋要南征的时候，他曾经多次代表南唐出使北方，和赵匡胤进行了是否有必要开战，是否一定要灭南唐的辩论。他本身在诗词史上不算出名，但是他间接地为我们贡献了一个很有名的句子。因为徐铉口才很好，和赵匡胤争辩的时候，说南唐以儿子的身份侍奉宋，你做老子的怎么要攻打儿子呢，江南何罪之有呢？赵匡胤被弄得无话可说，干脆就不讲理了，讲出了一句千古金句：“不须多言，江南亦有何罪，但天下一家，卧榻之侧，岂容他人鼾睡乎！”
这就是耍赖皮了，你南唐确实没有罪，但是怀璧其罪。只跟你讲实力，不跟你讲道理了。
南唐灭后，徐铉跟随李煜入宋，后主被软禁，徐铉就做了降官。后来有一次徐铉去探视李煜，后主和他一起喝酒，追忆往事，大发感叹，说当初不该误杀了自己的大将，导致了这样一个结果。然后徐铉就把这番话上报了，当然估计也是不得不报，没多久李煜就被赐死了。虽然野史中大多是说小周后受辱，李煜写下了“雕栏玉砌应犹在”的词昭示反心而被诛杀，这个就很难说了。总的来说，徐铉也算得上人在官场，身不由己的典型，他后来为李煜写的墓志铭，还是文采很高、很华美的。
本以恻隐之性，仍好竺乾之教。草木不杀，禽鱼咸遂。赏人之善，常若不及；掩人之过，唯恐其闻。以至法不胜奸，咸不克爱。以厌兵之俗当用武之世；孔明罕应变之略，不成近功；偃王躬仁义之行，终于亡国，道貌岸然有所在，复何愧欤！
徐铉是个文采很好的人，和当时韩熙载共称“韩徐”，领袖南唐文臣。他文思敏捷，写诗文从来不打稿子，都是一挥而就。这样导致他的诗文很流畅，一气呵成，但是深度就不够。我们要想写有深度的文章或者诗歌，必须几易其稿，然后逐渐开发自己的思维，才能把主题深化明了，做好内容。写得快的，随口吟的小诗，基本上都没有什么思想深度，这是非常正常的事情。
所以我们看到前三联都是在写木芙蓉的颜色、形态、生长环境什么的，但是如果结合徐铉这个人的官场经历和他在历史上起到的这些作用，我们就能够体会到他为什么会在尾联忽然发出一个感慨。粗看之下，他这首作品并非在颈联转（起承转合），但实际上在颈联的写景，徐铉就已经开始注入了自己的情感了。
首联“怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红”，这个很好理解。标题是《题殷舍人宅木芙蓉》，这个“君”就是指殷舍人。
你房子下面的这些木芙蓉，真可爱啊。“怜”就是爱，怜爱。对句就相当于白话，甚至都不用解释。
颔联“晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风”，这一句有一个关键的字要解释一下，就是“零”，不是0的意思啊。大概到十九世纪，这个“零”才代表数字“0”。“零”字的原意是指零零落落的小雨，但是用在这里，实际上是坠落、飘落的意思，是一个动词。
“晓吐芳心”——早晨花骨朵舒展开了，“零宿露”——一夜附着的露水因此滑落。这是观察和描写都很细微、精致的动态画面。“晚摇娇影媚清风”，这一句也很简单，但是也可以说开始注入徐铉本人的感情了。因为徐铉作为官场中人，是需要事主的，特别是他曾经在杨吴、南唐、北宋三朝为官，这种早晚的木芙蓉状态变化，很难说没有映射他自身的官场际遇。我们现在可能感觉不到，认为他只是简单地在描写芙蓉，但是作为有这种经历的人，看到这种景象，有时候会不自觉地联想到自身身世飘零的去国降臣情节，自哀自怨。
诗人都是多愁善感之人，更是如此。
颈联“似含情态愁秋雨，暗减馨香借菊丛”，这一句就很明显了，如果我们代入徐铉的情感来看的话。他现在入了宋，只能夹起尾巴做人，所以“暗减馨香借菊丛”。“菊丛”指什么？可能就是北宋官场，“暗减馨香”可能就是指自己无法再坚持原来的臣德，已经没有办法了，只能这样，因此才会有愁态，当然这里还是写芙蓉愁秋雨。事情、指代真真假假，但是愁思是千真万确的。
这么愁怎么办呢？尾联就结合到人了。
尾联“默饮数杯应未称，不知歌管与谁同”，这么愁就喝酒吧。安安静静地喝了几杯，感觉还是不称心如意，总觉得还是无法排遣，又无法表达得太过明显。作为一个降臣，他无法真正吐露心中的愁绪和苦闷。“不知歌管与谁同？”在一边享受着弦歌乐舞的时候，不知道还有谁的心态和我一样呢？
其实这种心态的人比较多，像虞世南，由南朝陈入隋，最终入唐，在唐朝为臣得到了很大的尊重，但是他的心态总是没有李唐旧臣的那种兴奋，作为一个灭国臣子，虽然被明主重要，却总是觉得无法面对自己的过往和旧主。徐铉就是这种心态，他在南唐时深受李煜器重，如今既要忠于新君，却又要面对旧主。这种夹缝中的人生，无论你喝多少酒，只要没喝醉，总会觉得哪里不称心如意。他的不称心是看木芙蓉引起的吗？确实是，看到木芙蓉早上这样，晚上那样，联想到自己的官场身世，这种心态确实是看木芙蓉引起的，但是和木芙蓉关系又不大。
除非是南唐当时战胜了宋，他才可能才称心如意。所以这首作品，有诗人自身很强的情思在里面。前面三联写木芙蓉，从颈联开始糅杂自己的情感，到尾联比较含蓄地表达了自己作为降臣的郁闷心态。
这首七律没有严格遵守起承转合，尾联也没有合回去。我们完全可以看作一首绝句，把他的中二联去掉，才能更容易感受到他的诗眼在哪里：
怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。
默饮数杯应未称，不知歌管与谁同。
是不是更加清晰明了？我们只需要首联、尾联四句，形成一首绝句，就能看得更清楚，他纯粹就是借木芙蓉来感叹自己的心态——无可奈何，又很无力，没有办法的愁绪。中二联虽然很华丽，实际上并不算重要，都是铺陈过渡的作用，尾联才是真正表达自己的写作心态。
这样是不是对这首作品的内容就有了更深刻的理解了呢？不过要说明一下，这些内容情感是个人根据徐铉的官场经历推导出来的。诗读得多了，再加上了解一定的历史知识，有诗人的背景生活，就能感受到诗人的心态，他为什么这么写。在别的地方找不到这首诗的赏析，这首作品也不需要解释，诗不难，无非就是触景生情。
我们这里分析的是他为什么会触景生情。
不知歌管与谁同——太平犬记乱世臣。