厉害了！
嘉定这位艺术大咖
荣获上海文化艺术领域综合性最高奖！
第七届上海文学艺术奖获奖名单9月23日揭晓
其中就有嘉定的韩天衡老先生
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颁奖现场
为表彰和褒奖上海杰出文艺人才，营造更加良好的文艺人才成长环境，不断壮大上海文艺人才队伍，经过一个多月认真细致的评选工作，第七届上海文学艺术奖获奖名单9月23日揭晓，评选出文学、影视、音乐舞蹈、戏剧、美术五个领域的“终身成就奖”5人，“杰出贡献奖”5人，并产生“上海青年文艺家培养计划”入围名单。颁奖现场获得“终身成就奖”的是：王文娟、何占豪、陈少云、周慧珺、*宗英（按姓氏笔画排序）；获得“杰出贡献奖”的是：辛丽丽、张静娴、陈燮阳、茅善玉、韩天衡（按姓氏笔画排序）。（视频内容为东方卫视中心艺术人文频道《今晚我们品画》韩天衡先生专题）
韩天衡4岁学书，6岁开始治印，而立之后始涉丹青，艺术生涯逾70多年，始终不忘初心，守正创新。他不仅在篆刻艺术和印学研究方面成就显赫，在绘画书法和国学方面亦是造诣不凡。同时，他还倾心于艺术传承，自上世纪六十年代末开始义务课徒教学，而今桃李满天，入室“三千弟子”多为当代书画印坛中坚力量。作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。年被专业媒体评为“年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（书法为启功先生）。年荣获中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。出版有《历代印学论文选》、《中国印学年表》、《中国篆刻大辞典》(主编)、《韩天衡篆刻精选》、《天衡印话》、《中国现代绘画大师·韩天衡》等专著逾一百三十种。现任上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长、韩天衡艺术教育基地校长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东*法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。韩天衡的书法和篆刻
韩天衡的书、画、篆刻，既有古雅的传统气派，又有鲜明的现代审美意识，其中以治印最为行家称道。曾任西泠印社社长的书法家沙孟海评价：根底深厚，刀法精熟，加上刻意创造，变幻多姿，为现代印学开辟一新境界。年轻时的韩天衡
韩先生4岁起学写字，6岁学刻印，十几岁时学写诗文，当过工人，参过*，做过画院领导，但是无论身份如何转变，他对艺术的初心始终不变。韩天衡先生作品思者无敌
韩天衡先生作品行者常至
韩天衡的篆刻艺术，主要得力于深厚的书法根底。他继承了邓石如、吴让之、吴昌硕等艺术大师的“以书入印”的艺术理念，但并不止于此。韩天衡将具有特色的的草篆书体取之入印，辅之以相应的刀法和章法安排，形成了个性鲜明的“韩式印风”。韩天衡刻印
韩先生说，书法和篆刻是不能写生的，也无生可写。小时候写字、刻印，主要还是借鉴古人经典的作品。他认为中国的传统艺术有非常深的积淀，如果要走正规的路子，必须要敬畏古人、敬畏传统。只有这样打下扎实基础后，才可以在借鉴传统、借鉴古人经典的基础上推陈出新。隶书蒋廷锡诗（年）
韩天衡书法（年）
同时，韩先生经常拿生活当中的很多现象，跟艺术关联起来思考。他说年轻时候他当海*，看见船工摇橹，橹的运动是左右的，但是为什么这个船是直线往前走？这让他体会到“曲中有直，直中有曲”的道理。他就是这样从生活中感悟篆刻的真谛。从书画家到书画收藏
中国书画篆刻联袂接壤，血脉相通。治印之外，韩天衡的绘画也是一绝。除了早年师从方介堪治印、马公愚学书之余，他又追随谢稚柳、陆俨少攻习丹青。在他的画作中，我们可品出金石韵味，而其印中，又含笔情画意。书画印相互为用，尤见功力。韩天衡
经过半个多世纪的磨炼，韩天衡已是一位集书、画、印、文、鉴藏俱能兼美、皆臻一流的艺术大家，堪称当代中国艺林中的智者、贤者和通才。年10月，韩天衡美术馆在上海嘉定正式开馆，在这里，不仅有韩天衡创作的书、画、印精品，还有他捐赠的历代书、画、印珍品和文人雅玩，其中不乏堪称国宝级的文物，林林总总，弥足珍贵。国画《月夜听松图》
国画《拒霜秋色图》
韩天衡谈到，他从小受家庭影响喜爱上艺术。从某种意义上来说，他所收集的艺术品填补了早年少有时间请教老师的困局，他因此把这些艺术品当成“老师”，甚至晚上睡觉前还在看，看完了以后就放在枕边，视其为“伴侣”一样的存在。韩天衡几十年如一日热爱艺术，也许正是秉持着这样一种热情，他才能丝毫不倦怠地在这条道路上走得越来越好吧。THEPERSPECTIVE豆庐十论论天赋天赋这东西，讲早了或“预支”了，往往不是激励人，倒是适得其反地麻醉人。凭生出盲目的自负和懈怠。切忌在果实结出前妄论天才。勤奋验证天才，天才出自勤奋，刻苦决定成败，天才不可仗恃。切记切记。
论成才攻艺者不能贪生名利心。学艺早熟者是春花，中岁有成者是夏花，老而有成者是秋花，衰年大成者是冬花。攻艺一生，膏以继晷，四季过尽，仍不花开，也无需抱憾。一生充实，脚踏实地，悦心冶性，心花怒放也不错，亦值。
论读书天下唯一吃不饱的乐事是读书。读书讲到底是用古今中外的智慧来壮实自己。书要读得多而精，贵在消化融通，化一为万，生发出成果来。以万本一利为下策，一本万利为上乘。要言之，抓五百“壮丁”来，作三万精锐用，心裁别出，独树高标，方是圣士妙人。
论坚忍我攻艺喜欢用“坚忍”一词。而拒用坚韧，因为真正的百折不挠是发自“心”的“忍”，“心”的不屈，而不是物事上或借助外力的扭不断的“韧”。只有内心的坚忍不拔，才有精神上的扛得住、拗不断的保证。咬紧牙关拼到底，不言客观，不言放弃，总归会有收获的。
论打通艺术贵打通盘活。骨骼，肌肉，血脉，神经，穴位，辩证为用始为活且通。艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，由约而博地把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。然而，打通盘活大不易，需要靠度年如日般的读书、思考、体悟、历练和践行。
论艺术圈艺术有圈，只是为了切磋、攻错、互补，除此不宜，化圈为域，收益更丰。艺术不是娱乐圈，攻艺者要力求远离商业活动和搞笑般的炒作，力排千般万种耀目移神的诱惑，艺术是需要以诚实而虔诚的殉道者心态去捍卫的事业。扎扎实实而挤尽水份的劳作，决定艺术的含金量。
论风格艺术风格讲究“不可无一、不可有二”。抱着别人的宝贝，充当自己的创造是不可取的，是自欺欺人的。要推陈出新，力求突破。“陈”是前贤的创新成果，推陈，为的是借鉴学习前贤之新而出新。从本质上讲“推陈出新”的内核是“推新出新”，即推往昔之新，出未来之新。把“陈”、“新”对立和割裂开来都是错误的。
论自我批评攻艺不能以有小成而大快。攻艺如登山，一步一个脚印，一阶高于一阶，登顶远眺，别自诩是“登泰山而小天下”。需知，此时也小了自己。即使身居峰峦，还要清醒地明白：山外有天。登天比登山何止是艰辛千万倍。树高标且自省者方有大成。
论名利我大半辈子虔诚地做着艺术梦，全身心地追逐着曼妙无比的艺术。在如今的商品大潮里，艺术上的成功，客观上会带来名利，但是要看淡它，它只是艺术的副产品，是艺术之外无足轻重的附庸。千万不可本末倒置，追逐到了名利，毁了艺术，也毁了艺术工作者纯净的本真。
论批评搞艺术，一辈子就是在批评里生存。批评是有褒有贬的，表扬是糖，批评是药，糖可以少吃、不吃，有“病”之躯，药是不能不吃的，用淡定宽容、感恩的心态对待批评，艺术才会进步，才会更上一层楼。重视批评者是明白人，抵触批评者是呆子，能经常自省者是高人。
韩天衡美术馆